ظهرت جوليا غارنر رسميًا لأول مرة على الشاشة الكبيرة في عام 2011 مع فيلم "مارثا مارسي ماي مارلين" ، ولعب دور سارة.أصبح هذا الإثارة النفسية حول "غسل الدماغ والخروج" نقطة انطلاق في حياتها المهنية.منذ ذلك الحين ، حصلت بسرعة على انتباه صناعة السينما من خلال مزاجها الفريد وأسلوب الأداء المكثف ، وتخفف بين الأفلام الفنية المستقلة (مثل "Electrick Children") والأفلام السيئة التجارية (مثل "The Last Exorcism II". في عام 2014 ، شاركت جوليا في الفيلم التاسع ، "Sin City: A Dame to Kill for" ، استمرار وإشادة لفيلم نوير الكلاسيكي "Sin City" لعام 2005. في ذلك الوقت ، كانت حياتها المهنية في ذروتها ، وأصبحت اسمها تدريجياً أكثر شهرة لمزيد من الجماهير. عندما يتعلق الأمر بـ Sin City ، يفكر الناس دائمًا في فيلم Noir منمق للغاية تقريبًا ، والذي شارك في توجيهه روبرت رودريغيز وفرانك ميلر. تم تكييفه من الهزلي الذي يحمل نفس الاسم الذي أنشأته ميلر في عام 1991 ، ويهدف إلى دفع العنف والرغبة في روايات المباحث التقليدية التقليدية إلى أقصى الحدود. يستخدم الفيلم معالجة الصور بالأبيض والأسود تقريبًا ، ولا يتم عرض سوى عدد قليل من المشاهد أو الشخصيات ، كما لو أن الصور الموجودة على الورق يتم إحضارها مباشرة إلى الشاشة. يجمع الفيلم نجومًا مثل Mickey Rourk

This article contains discussions of "Fantastic Four: First Steps." Matt Shakman's new film "The Fantastic Four: First Steps" marks the fifth time that the title characters have been brought to the big screen in live action. The previous iteration in 2015, directed by Josh Trank, was widely disliked by both critics and audiences, as its tone was unnecessarily dour, and its storytelling was borderline incompetent. Its drastic alterations from the original "Fantastic Four" lore aren't as grievous a sin as its general lack of quality. Before that, Tim Story directed a pair of "Fantastic Four" movies in 2005 and 2007, and those were disarmingly corny, but also a little drab; there wasn't a lot of superhero fantasy action that the FF's fans longed for. The first version of the Fantastic Four that made its way to film was never officially released to the public. Back in 1994, director Oley Sassone and executive producer Roger Corman had the film rights to the characters, and quickly banged out a very, very cheap film, called simply "The Fantastic Four," merely to legally retain them. The film starred Alex Hyde-White as Reed Richards, Rebecca Staab as Sue Storm, Michael Bailey Smith as the Thing, and Jay Underwood as Johnny Storm.Fans of Marvel Comics knew about the film, as there had been a few scant press releases, but for many years, no one was able to see it. New Concorde, Corman's company, never actually gave the film a release date, and it stayed on the shelves. Thanks to resourceful bootleggers, however, the film began to proliferate nonetheless. Marvel fans were too curious to let the film stay hidden, and illegal casset

When director Michael Winner and screenwriter Wendell Mayes adapted Brian Garfield's novel "Death Wish," it's doubtful that they had any idea they'd be launching a film franchise that would change the landscape of vigilante thrillers forever, and solidify Charles Bronson as one of the greatest stars of action cinema. The "Death Wish" films start out as a twisted character study of a man named Paul Kersey as he slowly descends into a life of vengeance and violence, bearing arms and serving as a one-man judge, jury, and executioner. There's a real allure to righting wrongs outside of the American justice system, but as Kearsey's arc shows, his desire to kill has perhaps always been a part of him — which makes him part of the problem.As the franchise went on, the "Death Wish" films cared less and less about the moral conundrums of its hero and instead wanted to showcase Bronson being a badass killing bad guys and the type of miscreants that conservatives believe are bringing the downfall of society in a flurry of gun violence. With a remake, an unofficial spin-off, and five direct films — here are all of the "Death Wish" films, ranked.WOOF.Gonna be real, I was tempted to leave my blurb about this film with just that. Eli Roth's remake of the 1974 original is, uh, not great, Bob! This is the shining example of a "who asked for this?" remake, where everything good is just pulled straight from the source and (mostly) everything different drags the film down. I will give Roth this: the gore scenes are as good as what should be expected from the guy who gave us "Cabin Fever" and "Hostel." Unfor

فيما يلي نسخة تلميع وتعاطف النسخة الإنجليزية التي تقدمها وإرجاعها بتنسيق HTML.على أساس الحفاظ على النية الأصلية ، لقد عززت حلوى اللغة والتعبير العاطفي ووصف الشخصية ، مما يجعلها أكثر جاذبية ورنينًا: `` `html قام ستيفن سبيلبرج وحده تقريبًا بتشكيل ثقافة البوب الأمريكية في الثمانينيات التي نعرفها اليوم.لا تحطم أعماله سجلات شباك التذاكر فحسب ، بل فتحت أيضًا عوالم جديدة في طريق إنتاج الأفلام.الأهم من ذلك ، أنها تحدد النمط البصري والنبرة العاطفية لهذا العصر على الشاشة. من تحية العمل المفروضة على "Raiders of the Lost Ark" ، إلى إشارة أفلام عائلة الخيال العلمي إلى "E.T. Alien" ، إلى ظلال "Jaws" و "Jurassic Park" في مواضيع الوحش-يمكن القول أنه لا يوجد نوع من المفهوم العالي الذي يهرب تمامًا من Spielberg في الآثار الثلاثة الماضية. ، على حد سواء في التقنيات السردية ، وتم تضمينها بشكل عميق في Genes of Modern. لهذا السبب ، تشيد العديد من الأفلام بأعمال سبيلبرغ أو اقتبس بشكل مباشر من مشاهدها الكلاسيكية.ومع ذلك ، بالنسبة للمخرج الأسطوري نفسه ، أصبح هذا "الجناة الذاتي" موضوعًا حساسًا. أثناء عملية توجيه "Jurassic World: Rebirth" ، شهد المخرج Gar

فيما يلي نسخة تلميع وتعميق محتوى المقالة التي تقدمها ويتم تقديمها بتنسيق HTML.يكون النمط العام أكثر تعبيراً ، ويعزز صدى الوصف والقصة العاطفية للشخصيات ، مع الحفاظ على المعلومات الأساسية وهيكل الارتباط للنص الأصلي. `` `html سوبرمان ، من إخراج جيمس غون ، هو عمل مليء بالأفكار الخيالية. ما إذا كانت هذه الأفكار مبهجة أو تبدو غير منظمة تعتمد إلى حد كبير على الطريقة التي تفهم بها بطل جوين الكلاسيكي.يتناقض هذا النمط بشكل حاد مع "الجسم الصلب" الثقيل والواقعية التي أنشأها Zack Snyder - ربما لا يتناسب الأخير حقًا في جوهر Superman. على عكس الاتجاه الذي يواصل نمط شنايدر المظلم ، اختار غون اتجاهًا مختلفًا تمامًا في عالم DC الذي تم إطلاقه حديثًا.يقوم بإعادة تشكيل Superman إلى شخصية ذات مسؤولية وأمل ، وإيجاد توازن دقيق بين الحزن والضوء.هذا التعبير لا يجعل الناس يشعرون بالحيوية الثقافية للشخصية كرمز للعدالة لأكثر من 80 عامًا ، بل يمنحه أيضًا بعدًا عاطفيًا جديدًا. لكن عالم الكوميديا ليس بهذه البساطة مثل المواجهة للخير والشر.كما أنها مليئة بالإعدادات السخيفة والغريبة: الكلاب الفائقة ، الخدم الميكانيكية ... هذه شائعة بين المعجبين القدامى ، ولكنها قد تفاجئ الجماهير الخارجية.وهذه العناصر "الغريبة" هي التي تشك

مؤخرًا ، " الرابع من بينهم هو الفيلم الرومانسي الرومانسي "In the Mood for Love" من إخراج Wong Kar-Wai في عام 2000. هذا العمل المليء بالشعر وضبط النفس يضيء أكثر وأكثر في الوقت المناسب وأصبح كلاسيكيًا في قلوب صانعي الأفلام التي لا حصر لها. تضمنت المخرج صوفيا كوبولا "في مزاج من أجل الحب" من بين الأفلام العشرة التي أوصت بها شخصيًا وشاركتها في القائمة: صدمني هذا الفيلم - اتضح أن الفيلم يمكن أن يعبر عنه شاعريًا ، دون الحاجة إلى قول كل شيء بوضوح. كتبت أنه كان مثل نافذة سمحت لي برؤية شكل من أشكال الفن غير مسبوق وألهمتني لإنشاء المزيد من الأعمال الانطباعية. هذا ليس مفاجئًا ، لأن عملها "Lost Tokyo" لعام 2003 يستكشف أيضًا رابطة عاطفية لا توصف. يصور كلا الفيلمين علاقة خفية بين شخصين ينجذبان إلى بعضهما البعض ولكن لا ينبغي ، ربما لا ينبغي أن يكونا زوجين.إنها جميع مقاطع فيديو صامتة وعميقة ، حول الشعور بالوحدة والاكتئاب والمشاعر غير المك�

فيما يلي نسخة تلميعها وتسامي العاطفيين نشرة الصحفية التي تقدمها وإرجاعها بتنسيق HTML.لقد عززت الوصف العاطفي للشخصيات ، وعززت صدى القصة ، وجعلت اللغة الإجمالية أكثر حساسية وشبيهة بالصور ، مع الحفاظ على حقيقة وهيكل النص الأصلي. `` `html trinity cineasia لقد توصلت إلى اتفاق مع الصور الفنية السابعة للحصول على حقوق التوزيع الحصرية في فيلمها "Dongji Rescue" في أوروبا. هذا الإثارة من إخراج المخرج الصيني الشهير guan hu (يعمل التمثيلي "Black Dog" و "ثمانيةمائة") إلى 80 مليون دولار أمريكي وفاز في Cannes Movie. تم توجيه الفيلم من قِبل Guan Hu و Fei Zhenxiang وسيتم إصداره في المملكة المتحدة وأيرلندا في 22 أغسطس ، بينما سيتم إصدار مناطق أوروبية أخرى واحدة تلو الأخرى ابتداءً من 29 أغسطس. سيتم إصدار الفيلم في البر الرئيسي في الصين في 8 أغسطس. ويستند الفيلم إلى حادثة "لشبونة مارو" التي حدثت في أكتوبر 1942 - تم غرق سفينة يابانية التي تحمل حوالي 1800 سجين حرب بريطاني بطريق الخطأ بواسطة غواصة أمريكية.جاءت نقطة تحول هذه المأساة من الصيادين في جزيرة دونغجي في جزيرة تشوشان ، الصين. لقد خاطروا بحياتهم لإنقاذ أكثر من 800 من الناجين

فيما يلي النسخة المصقولة ، التي تستخدم أوصافًا عاطفية أكثر حساسية ولغة أكثر جاذبية ، وتُرجع بتنسيق HTML: `` `html لا تزال أفلام التذاكر في شباك التذاكر في عطلة نهاية الأسبوع في الصين تهيمن عليها الأفلام المحلية ، حيث كانت أربعة من أفضل خمسة أفلام محلية.هذه الأعمال ليس فقط توتر عميق في الروايات ، ولكن أيضًا تُظهر نضج صانعي الأفلام الصينيين في اختيار الموضوع والتعبير العاطفي. "Dead to Rights" التي تنتجها مجموعة الصين السينمائية ، "Dead to Rights" tag = "dead_to_rights"> قتلى إلى الحقوق "في نهاية هذا الأسبوع ، حيث وصل إلى أعلى 315.1 مليون يوان (حوالي 43.8 مليون دولار أمريكي) ، مع شباك تراكمي يبلغ 57.2 مليون دولار. هايان ، غاو يي وآخرون. تبع طريق Lychee "The Lychee Road" الذي أخرج وبطولة Dong Chengpeng. زاد شباك التذاكر في الأسبوع الثاني بمقدار 19.8 مليون دولار ، بما مجموعه 68.3 مليون دولار. تم تكييف الفيلم من رواية Ma Boyong وشارك في كتابته Dai Si'ao و Shen Yu. يحكي قصة لي شاندي ، مسؤول شاب في سلالة تانغ ، الذي أُمر بإكمال مهمة مستحيلة تقريبًا - السفر أكثر من 5000 ميل لإرسال ليتشيشات طازجة إلى بوابة قصر تشانغان لمجرد الابتسام على وجهها. هذا ليس مجرد تحدٍ للوقت والمسافة ، ولكن أيضًا رحلة عن الإيمان والكرامة. المركز الثالث هو المرحلة ، التي حصلت ع