Julia Garner chính thức ra mắt trên màn ảnh rộng vào năm 2011 với bộ phim "Martha Marcy May Marlene", đóng vai Sarah.Bộ phim kinh dị tâm lý này về "tẩy não và trật bánh" đã trở thành điểm khởi đầu trong sự nghiệp của cô.Kể từ đó, cô đã nhanh chóng giành được sự chú ý của ngành công nghiệp điện ảnh với tính khí độc đáo và phong cách biểu diễn mãnh liệt, và đã giảm bớt giữa các bộ phim nghệ thuật độc lập (như "Electrick Children") và các bộ phim xấu thương mại (như "The Last Exorcism II". Vào năm 2014, Julia đã tham gia vào bộ phim thứ chín, "Sin City: A Dame to Kill for", một sự tiếp nối và cống nạp cho bộ phim kinh điển "Sin City" năm 2005. Vào thời điểm đó, sự nghiệp của cô đã ở đỉnh cao, và tên của cô đang dần trở nên nổi tiếng với nhiều khán giả hơn. Khi nói đến Sin City, mọi người luôn nghĩ về bộ phim cực kỳ cách điệu, gần như hoạt hình Noir, do Robert Rodriguez và Frank Miller đồng đạo diễn. Nó được chuyển thể từ truyện tranh cùng tên được tạo ra bởi Miller vào năm 1991, và nhằm mục đích thúc đẩy bạo lực và mong muốn trong tiểu thuyết thám tử anh chàng truyền thống đến cực đoan. Bộ phim sử dụng xử lý hình ảnh gần như đen trắng, và chỉ có một vài cảnh hoặc nhân vật được trình bày màu, như thể hình ảnh trên giấy được đưa trực tiếp lên màn hình. Bộ phim tập hợp các ngôi sao như Mickey Rourke, Bruce Willis, Jessica Alba, Carla Gugino, Clive Owen, Elijah Wood, v.v., tạo thành một bộ sưu tập tội phạm song song, xen kẽ nhưng không chặt chẽ.Bối cảnh được đặt ở một vùng đất rơi gọi là "Thàn

This article contains discussions of "Fantastic Four: First Steps." Matt Shakman's new film "The Fantastic Four: First Steps" marks the fifth time that the title characters have been brought to the big screen in live action. The previous iteration in 2015, directed by Josh Trank, was widely disliked by both critics and audiences, as its tone was unnecessarily dour, and its storytelling was borderline incompetent. Its drastic alterations from the original "Fantastic Four" lore aren't as grievous a sin as its general lack of quality. Before that, Tim Story directed a pair of "Fantastic Four" movies in 2005 and 2007, and those were disarmingly corny, but also a little drab; there wasn't a lot of superhero fantasy action that the FF's fans longed for. The first version of the Fantastic Four that made its way to film was never officially released to the public. Back in 1994, director Oley Sassone and executive producer Roger Corman had the film rights to the characters, and quickly banged out a very, very cheap film, called simply "The Fantastic Four," merely to legally retain them. The film starred Alex Hyde-White as Reed Richards, Rebecca Staab as Sue Storm, Michael Bailey Smith as the Thing, and Jay Underwood as Johnny Storm.Fans of Marvel Comics knew about the film, as there had been a few scant press releases, but for many years, no one was able to see it. New Concorde, Corman's company, never actually gave the film a release date, and it stayed on the shelves. Thanks to resourceful bootleggers, however, the film began to proliferate nonetheless. Marvel fans were too curious to let the film stay hidden, and illegal casset

When director Michael Winner and screenwriter Wendell Mayes adapted Brian Garfield's novel "Death Wish," it's doubtful that they had any idea they'd be launching a film franchise that would change the landscape of vigilante thrillers forever, and solidify Charles Bronson as one of the greatest stars of action cinema. The "Death Wish" films start out as a twisted character study of a man named Paul Kersey as he slowly descends into a life of vengeance and violence, bearing arms and serving as a one-man judge, jury, and executioner. There's a real allure to righting wrongs outside of the American justice system, but as Kearsey's arc shows, his desire to kill has perhaps always been a part of him — which makes him part of the problem.As the franchise went on, the "Death Wish" films cared less and less about the moral conundrums of its hero and instead wanted to showcase Bronson being a badass killing bad guys and the type of miscreants that conservatives believe are bringing the downfall of society in a flurry of gun violence. With a remake, an unofficial spin-off, and five direct films — here are all of the "Death Wish" films, ranked.WOOF.Gonna be real, I was tempted to leave my blurb about this film with just that. Eli Roth's remake of the 1974 original is, uh, not great, Bob! This is the shining example of a "who asked for this?" remake, where everything good is just pulled straight from the source and (mostly) everything different drags the film down. I will give Roth this: the gore scenes are as good as what should be expected from the guy who gave us "Cabin Fever" and "Hostel." Unfor

Sau đây là phiên bản đánh bóng và đồng cảm với bản sao tiếng Anh mà bạn cung cấp và trả về ở định dạng HTML.Trên cơ sở duy trì ý định ban đầu, tôi đã tăng cường tính ngon miệng của ngôn ngữ, biểu hiện cảm xúc và mô tả nhân vật, làm cho nó hấp dẫn và cộng hưởng hơn: `` `HTML Steven Spielberg gần như một mình đã định hình văn hóa nhạc pop phim Mỹ những năm 1980 mà chúng ta quen thuộc ngày nay.Các tác phẩm của ông không chỉ phá vỡ các hồ sơ phòng vé, mà còn mở ra những thế giới mới theo cách sản xuất phim. Quan trọng hơn, họ xác định phong cách thị giác và giọng điệu cảm xúc của thời đại đó trên màn hình. Từ cống phẩm phiêu lưu hành động đến "Raiders of the Lost Ark", đến tài liệu tham khảo của các bộ phim gia đình khoa học viễn tưởng về "E.T. Alien", cho đến bóng tối của "Hàm" và "Công viên kỷ Jura" trong chủ đề quái vật-có thể nói rằng không có gì. Vì lý do này, nhiều bộ phim vinh danh các tác phẩm của Spielberg hoặc trực tiếp trích dẫn các cảnh kinh điển của họ.Tuy nhiên, đối với chính đạo diễn huyền thoại, "sự tự ti" này đã trở thành một chủ đề nhạy cảm. Trong quá trình chỉ đạo "Jurassic World: Rebirth", Giám đốc Garys Edward đã trải nghiệm điều này. Sê -ri mới này tiếp tục chủ đề khủng long đã được chính Spielberg xem xét trong quá trình sáng tạo. Theo , khi Edward cho thấy phiên bản cắt đ��

Sau đây là phiên bản đánh bóng và cảm xúc làm sâu sắc thêm nội dung của bài viết bạn cung cấp và được trình bày ở định dạng HTML.Phong cách tổng thể biểu cảm hơn, tăng cường sự cộng hưởng của mô tả và câu chuyện cảm xúc của các nhân vật, đồng thời giữ lại thông tin cốt lõi và cấu trúc liên kết của văn bản gốc. `` `HTML Superman, do James Gunn đạo diễn, là một tác phẩm đầy những ý tưởng tưởng tượng. Việc những ý tưởng này thú vị hay xuất hiện vô tổ chức phụ thuộc phần lớn vào cách bạn hiểu anh hùng cổ điển của Guen.Phong cách này tương phản mạnh mẽ với cơ thể nặng, thực tế của thép được tạo ra bởi Zack Snyder - cái sau có lẽ không thực sự phù hợp với bản chất của Superman. Không giống như xu hướng tiếp tục phong cách đen tối của Schneider, Gunn đã chọn một hướng hoàn toàn khác trong vũ trụ DC mới ra mắt.Anh ta định hình lại Superman thành một nhân vật có trách nhiệm và hy vọng, tìm thấy sự cân bằng tinh tế giữa nỗi buồn và ánh sáng.Biểu hiện này không chỉ khiến mọi người cảm thấy sức sống văn hóa của nhân vật như một biểu tượng của công lý trong hơn 80 năm, mà còn cho anh ta một khía cạnh cảm xúc mới. Nhưng thế giới của truyện tranh không bao giờ đơn giản như một cuộc đấu của thiện và ác.Nó cũng có đầy đủ các thiết lập vô lý và kỳ quái: Super Dogs, Cơ khí ... Đây là những người hâm mộ cũ, nhưng có thể gây ngạc nhiên cho khán giả bên ngoài.Và chính những yếu tố "kỳ lạ" này tạo nên phần hấp dẫn nhất trong các tác phẩm của Guen.Anh ta đã từng sử dụng Lực lượng

Gần đây, " Người thứ tư trong số đó là bộ phim lãng mạn lãng mạn "In The Mood for Love" do Wong Kar-Wai đạo diễn vào năm 2000. Tác phẩm này đầy thơ và sự kiềm chế ngày càng trở nên kinh điển và trở thành một tác phẩm kinh điển trong trái tim của vô số nhà làm phim. Đạo diễn Sofia Coppola bao gồm "In The Mood for Love" trong số mười bộ phim mà cô ấy đã đề xuất và chia sẻ lý do của mình trong danh sách: Bộ phim này đã gây sốc cho tôi - hóa ra bộ phim có thể thể hiện nó rất thơ, mà không cần phải nói mọi thứ rõ ràng. Cô ấy viết rằng nó giống như một cửa sổ cho phép tôi thấy một hình thức nghệ thuật chưa từng có và truyền cảm hứng cho tôi để tạo ra nhiều tác phẩm ấn tượng hơn. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên, bởi vì tác phẩm năm 2003 của cô "Lost Tokyo" cũng khám phá một mối liên kết tình cảm không thể diễn tả được.Cả hai bộ phim mô tả một mối quan hệ tinh tế giữa hai người bị thu hút với nhau nhưng không thể, có lẽ không nên là một cặp vợ chồng.Tất cả đều là những video im lặng và sâu sắc, về sự cô đơn, trầm cảm và cảm xúc dang dở.Cả hai tác phẩm cũng đã đứng đầu thành công danh sách New York Times - Lost Tokyo xếp thứ 30 và nhận được các khuyến nghị đặc biệt từ nam diễn viên Pamela An

Sau đây là phiên bản đánh bóng và thăng hoa về mặt cảm xúc thông cáo báo chí mà bạn cung cấp và trả lại ở định dạng HTML.Tôi đã tăng cường mô tả cảm xúc của các nhân vật, tăng cường sự cộng hưởng của câu chuyện và làm cho ngôn ngữ tổng thể trở nên tinh tế và giống như hình ảnh, trong khi vẫn giữ được tính thực tế và cấu trúc của văn bản gốc. `` `HTML không Nó đã đạt được thỏa thuận với hình ảnh nghệ thuật thứ bảy để có được quyền phân phối độc quyền của bộ phim bom tấn Thế chiến II "Cứu hộ Dongji" ở châu Âu. Bộ phim bom tấn hành động này do đạo diễn Trung Quốc nổi tiếng đạo diễn guan Hu Bộ phim được đồng đạo diễn bởi Guan Hu và Fei Zhenxiang và sẽ được phát hành tại Anh và Ireland vào ngày 22 tháng 8, trong khi các khu vực châu Âu khác sẽ được phát hành một lần bắt đầu từ ngày 29 tháng 8. Bộ phim sẽ được phát hành tại Đại lục Trung Quốc vào ngày 8 tháng 8. Bộ phim dựa trên sự cố "Lisbon Maru" xảy ra vào tháng 10 năm 1942 - một con tàu Nhật Bản mang khoảng 1.800 tù nhân chiến tranh của Anh đã vô tình bị một tàu ngầm Mỹ đánh chìm.Bước ngoặt của thảm kịch này đến từ ngư dân trên đảo Dongji của đảo Zhoushan, Trung Quốc. Họ đã mạo hiểm cuộc sống của họ để giải cứu hơn 800 người sống sót. Câu chuyện này, được đề cập trong lịch sử, hiện đang xuất hiện trở lại trên thế giới thông qua các bộ phim. Trước đây, bộ phim tài liệu "The Down of Lisbon Maru" đại diện cho Trung Quốc đại lục để cạ

Sau đây là bản sao được đánh bóng, sử dụng các mô tả cảm xúc tinh tế hơn và ngôn ngữ hấp dẫn hơn, và trả về định dạng HTML: `` `HTML Phòng vé vào cuối tuần của Trung Quốc vẫn bị chi phối bởi các bộ phim địa phương, với bốn trong số năm bộ phim trong nước.Những tác phẩm này không chỉ có sự căng thẳng sâu sắc trong các câu chuyện, mà còn cho thấy sự trưởng thành của các nhà làm phim Trung Quốc trong việc lựa chọn chủ đề và biểu hiện cảm xúc. "Dead to Rights" do Tập đoàn phim Trung Quốc sản xuất, "Dead to Rights" data-tag = "Dead_to_rights"> Dead to Rights "vào cuối tuần này, lọt vào top 315,1 triệu nhân dân tệ (khoảng 43,8 triệu đô la Mỹ) Haiyan, Gao Ye và những người khác. Con đường Lychee được theo sau bởi "The Lychee Road" đạo diễn và đóng vai chính Dong Chengpeng. Phòng vé trong tuần thứ hai tăng thêm 19,8 triệu đô la, với tổng số 68,3 triệu đô la. Bộ phim được chuyển thể từ tiểu thuyết của Ma Boyong và được đồng sáng tác bởi Dai Si'ao và Shen Yu. Nó kể câu chuyện về Li Shande, một quan chức trẻ của triều đại Tang, người được lệnh hoàn thành một nhiệm vụ gần như không thể - đi hơn 5.000 dặm để gửi vải vải mới đến cổng Cung điện Chang'an chỉ để nở nụ cười trên khuôn mặt. Đây không chỉ là một thách thức về thời gian và khoảng cách, mà còn là một hành trình về đức tin và nhân phẩm. Vị trí thứ ba là sân khấu, kiếm được 14,8 triệu đô la vào cuối tuần này, với một phòng vé tích lũy là 24,4 triệu đô la.Bộ phim được viết và đạo diễn bởi Chen Peisi. Bối cảnh được đặt ở thời Cộng hòa Trung Qu