Julia Garner secara rasmi membuat debutnya di skrin besar pada tahun 2011 dengan filem "Martha Marcy May Marlene", memainkan peranan Sarah.Thriller psikologi ini mengenai "pencucian otak dan menggelitik" menjadi titik permulaan kerjayanya.Sejak itu, dia dengan cepat memenangi perhatian industri filem dengan gaya persembahan yang unik dan prestasi yang sengit, dan telah meredakan antara filem -filem seni bebas (seperti "anak -anak electrick") dan filem buruk komersial (seperti "The Last Exorcism II". Pada tahun 2014, Julia telah mengambil bahagian dalam filem kesembilan, "Sin City: A Dame to Kill For", kesinambungan dan penghormatan kepada filem noir klasik 2005 "Sin City". Pada masa itu, kerjayanya berada di puncaknya, dan namanya secara beransur-ansur menjadi lebih terkenal dengan lebih banyak penonton. Ketika datang ke Sin City, orang selalu memikirkan filem noir yang sangat bergaya, hampir diarahkan oleh Robert Rodriguez dan Frank Miller. Ia disesuaikan dengan komik nama yang sama yang dicipta oleh Miller pada tahun 1991, dan bertujuan untuk mendorong keganasan dan keinginan dalam novel -novel detektif lelaki tradisional yang melampau. Filem ini menggunakan pemprosesan gambar hampir hitam dan putih, dan hanya beberapa adegan atau watak yang dibentangkan dalam warna, seolah -olah imej di atas kertas dibawa terus ke skrin. Filem ini menyatukan bintang-bintang seperti Mickey Rourke, Bruce Willis, Jessica Alba, Carla Gugino, Clive Owen, Elijah Wood, dan lain-lain, membentuk pelbagai baris, interlaced tetapi tidak ketat cerita jenayah.Latar belakang ditetapkan di tanah yang jatuh yang dipanggil "Basin City", di mana jurang keinginan dan keganasan saling berkaitan. Perlu dinyatakan bahawa Quentin Tarantino turut mengambil bahagian dalamnya dan mengarahkan drama sendiri. Pada masa itu, Rodriguez mahu kawan -kawannya mencuba kamera digital yang muncul, tetapi Tarantino dikatakan tidak berjaya dan akh

This article contains discussions of "Fantastic Four: First Steps." Matt Shakman's new film "The Fantastic Four: First Steps" marks the fifth time that the title characters have been brought to the big screen in live action. The previous iteration in 2015, directed by Josh Trank, was widely disliked by both critics and audiences, as its tone was unnecessarily dour, and its storytelling was borderline incompetent. Its drastic alterations from the original "Fantastic Four" lore aren't as grievous a sin as its general lack of quality. Before that, Tim Story directed a pair of "Fantastic Four" movies in 2005 and 2007, and those were disarmingly corny, but also a little drab; there wasn't a lot of superhero fantasy action that the FF's fans longed for. The first version of the Fantastic Four that made its way to film was never officially released to the public. Back in 1994, director Oley Sassone and executive producer Roger Corman had the film rights to the characters, and quickly banged out a very, very cheap film, called simply "The Fantastic Four," merely to legally retain them. The film starred Alex Hyde-White as Reed Richards, Rebecca Staab as Sue Storm, Michael Bailey Smith as the Thing, and Jay Underwood as Johnny Storm.Fans of Marvel Comics knew about the film, as there had been a few scant press releases, but for many years, no one was able to see it. New Concorde, Corman's company, never actually gave the film a release date, and it stayed on the shelves. Thanks to resourceful bootleggers, however, the film began to proliferate nonetheless. Marvel fans were too curious to let the film stay hidden, and illegal casset

When director Michael Winner and screenwriter Wendell Mayes adapted Brian Garfield's novel "Death Wish," it's doubtful that they had any idea they'd be launching a film franchise that would change the landscape of vigilante thrillers forever, and solidify Charles Bronson as one of the greatest stars of action cinema. The "Death Wish" films start out as a twisted character study of a man named Paul Kersey as he slowly descends into a life of vengeance and violence, bearing arms and serving as a one-man judge, jury, and executioner. There's a real allure to righting wrongs outside of the American justice system, but as Kearsey's arc shows, his desire to kill has perhaps always been a part of him — which makes him part of the problem.As the franchise went on, the "Death Wish" films cared less and less about the moral conundrums of its hero and instead wanted to showcase Bronson being a badass killing bad guys and the type of miscreants that conservatives believe are bringing the downfall of society in a flurry of gun violence. With a remake, an unofficial spin-off, and five direct films — here are all of the "Death Wish" films, ranked.WOOF.Gonna be real, I was tempted to leave my blurb about this film with just that. Eli Roth's remake of the 1974 original is, uh, not great, Bob! This is the shining example of a "who asked for this?" remake, where everything good is just pulled straight from the source and (mostly) everything different drags the film down. I will give Roth this: the gore scenes are as good as what should be expected from the guy who gave us "Cabin Fever" and "Hostel." Unfor

Berikut adalah versi yang menggilap dan empati salinan bahasa Inggeris yang anda berikan dan pulangan dalam format HTML.Atas dasar mengekalkan niat asal, saya telah meningkatkan kelebihan bahasa, ekspresi emosi dan keterangan watak, menjadikannya lebih menarik dan resonan: `` `html Steven Spielberg hampir bersendirian telah membentuk budaya pop filem Amerika 1980 -an yang kita kenal hari ini.Karya -karyanya bukan sahaja memecahkan rekod box office, tetapi juga membuka dunia baru dalam cara pengeluaran filem. Lebih penting lagi, mereka menentukan gaya visual dan nada emosi era itu di skrin. Daripada penghormatan tindakan-tindakan kepada "Raiders of the Lost Ark", kepada rujukan filem fiksyen sains 'kepada "E.T. Alien", kepada bayang-bayang "Jaws" dan "Jurassic Park" dalam tema raksasa-boleh dikatakan bahawa hampir tidak ada gener yang tinggi. Atas sebab ini, banyak filem memberi penghormatan kepada karya Spielberg atau secara langsung memetik adegan klasik mereka.Walau bagaimanapun, bagi pengarah legenda sendiri, "penghargaan diri" ini telah menjadi topik yang sensitif. Semasa proses mengarahkan "Jurassic World: Rebirth", pengarah Garys Edward mengalami ini. Siri baru ini yang meneruskan tema dinosaur telah dikaji semula oleh Spielberg sendiri semasa proses penciptaan. Menurut , apabila Edward menunjukkan versi potong pertamanya, Spielberg membuat permintaan yang jelas: "Padam semua penghormatan ke filem saya yang terdahulu, telur Paskah, dan terutama bahagian -bahagian mengenai" Jurassic Park. " Although this sounds a bit contradictory - after all, Spielberg himself was happy to quote the works of other masters, <a href="https://www.slashfilm.com/959132/the-filmmaker-who-influenced-steven-spielberg-

Berikut adalah versi yang menggilap dan secara emosi memperdalam kandungan artikel yang anda berikan dan dibentangkan dalam format HTML.Gaya keseluruhannya lebih ekspresif, meningkatkan resonans penerangan dan cerita emosi watak -watak, sambil mengekalkan maklumat teras dan struktur pautan teks asal. `` `html Superman, yang diarahkan oleh James Gunn, adalah karya yang penuh dengan idea -idea fantasi. Sama ada idea -idea ini menarik atau kelihatan tidak teratur bergantung pada bagaimana anda memahami wira klasik Guen.Gaya ini berbeza dengan "badan keluli" yang realistik yang dibuat oleh Zack Snyder - yang terakhir mungkin tidak sesuai dengan intipati Superman. Tidak seperti trend yang meneruskan gaya gelap Schneider, Gunn memilih arah yang sama sekali berbeza di DC Universe yang baru dilancarkan.Dia membentuk semula Superman menjadi watak dengan tanggungjawab dan harapan, mencari keseimbangan antara kesedihan dan cahaya.Ekspresi ini bukan sahaja membuat orang merasakan daya hidup budaya watak sebagai simbol keadilan selama lebih dari 80 tahun, tetapi juga memberinya dimensi emosi baru. Tetapi dunia komik tidak semudah pertunjukan yang baik dan jahat.Ia juga penuh dengan tetapan yang tidak masuk akal dan pelik: anjing super, butler mekanikal ... Ini adalah perkara biasa kepada peminat lama, tetapi mungkin mengejutkan penonton di luar.Dan ini adalah unsur -unsur "pelik" yang membentuk bahagian yang paling menarik dari karya Guen.Dia pernah menggunakan Pasukan Petugas X untuk membentangkan nyanyian kepada penjahat C/D yang dilupakan, dan Superman tidak terkecuali. Dalam filem ini, kami bertemu dengan sekumpulan watak -watak kecil dengan latar belakang yang kaya, dari Lantern Lantern Gardner Nathan Fillion kepada Metamorpho yang tidak disukai oleh Antony Carrigan.Walau bagaimanapun, di antara mereka, tiada siapa yang boleh dibandingkan dengan kejutan yang dibawa oleh "watak kegemaran" Gu en - Encik Handsome. Lex Lu

baru-baru ini, " Keempat di antara mereka adalah filem romantik romantis "In The Mood for Love" yang diarahkan oleh Wong Kar-Wai pada tahun 2000. Kerja ini penuh dengan puisi dan kekangan bersinar semakin banyak dalam masa dan telah menjadi klasik di hati pembuat filem yang tak terhitung jumlahnya. Pengarah Sofia Coppola termasuk "In The Mood for Love" di kalangan sepuluh filem yang disyorkan secara peribadi dan berkongsi alasannya dalam senarai: Filem ini mengejutkan saya - ternyata filem itu dapat menyatakannya secara puisi, tanpa harus mengatakan segala -galanya dengan jelas. Dia menulis bahawa ia seperti tingkap yang membolehkan saya melihat bentuk seni yang belum pernah terjadi sebelumnya dan memberi inspirasi kepada saya untuk mencipta lebih banyak karya Impresionis. Ini tidak menghairankan, kerana kerja 2003nya "Lost Tokyo" juga meneroka ikatan emosi yang tidak dapat dijelaskan.Kedua -dua filem itu menggambarkan hubungan halus antara dua orang yang tertarik kepada satu sama lain tetapi tidak boleh, mungkin tidak sepatutnya menjadi pasangan.Mereka semua video senyap dan mendalam, tentang kesepian, kemurungan dan perasaan yang belum selesai.Kedua -dua karya ini juga berjaya mendahului senarai New York Times - Lost Tokyo menduduki tempat ke -30 dan menerima cadangan khas dari pelakon Pamela Anderson. <a href = "https://www.nytimes.com/interactive/2025/movies/best-movies-21st-century.html?smid=url-sare

Berikut adalah versi yang menggilap dan mengasyikkan secara emosi siaran akhbar yang anda berikan dan pulangan dalam format HTML.Saya telah meningkatkan penerangan emosi watak-watak, meningkatkan resonans cerita, dan menjadikan bahasa keseluruhan lebih halus dan seperti gambar, sambil mengekalkan faktual dan struktur teks asal. `` `html trinity cineasia Ia telah mencapai persetujuan dengan Gambar Seni Ketujuh untuk mendapatkan hak pengedaran eksklusif blockbuster Perang Dunia II "Penyelamat Dongji" di Eropah. Tindakan blockbuster tindakan ini yang diarahkan oleh pengarah Cina yang terkenal guan hu Filem ini diarahkan oleh Guan Hu dan Fei Zhenxiang dan akan dikeluarkan di UK dan Ireland pada 22 Ogos, sementara wilayah Eropah yang lain akan dibebaskan satu demi satu bermula dari 29 Ogos.Filem ini akan dikeluarkan di tanah besar China pada 8 Ogos. Filem ini didasarkan pada kejadian "Lisbon Maru" yang berlaku pada bulan Oktober 1942 - sebuah kapal Jepun yang membawa kira -kira 1,800 tahanan perang British secara tidak sengaja tenggelam oleh kapal selam AS. Titik perubahan tragedi ini datang dari nelayan di pulau Dongji di Pulau Zhoushan, China.Mereka mempertaruhkan nyawa mereka untuk menyelamatkan lebih daripada 800 orang yang selamat. Kisah ini, yang telah diliputi dalam sejarah, kini muncul semula di dunia melalui filem. Sebelum ini, dokumentari "The Sink of Lisbon Maru" mewakili tanah besar China untuk bersaing untuk filem antarabangsa terbaik untuk Oscars, dan "Save the East" adalah kali pertama dalam sejarah ini dibawa ke skrin besar dalam bentuk drama. Pelakon itu menyatukan pelakon yang kuat dari China dan UK: Zhu Yilong ("Acara Besar dalam Kehidupan"), Wu Lei ("Shadow"), dan Ni Ni ("The Flowers of

Berikut adalah salinan yang digilap, yang menggunakan deskripsi emosi yang lebih halus dan bahasa yang lebih menarik, dan kembali dalam format HTML: `` `html Box office hujung minggu China masih dikuasai oleh filem -filem tempatan, dengan empat daripada lima teratas menjadi filem domestik.Kerja -kerja ini bukan sahaja mempunyai ketegangan yang mendalam dalam naratif, tetapi juga menunjukkan kematangan pembuat filem Cina dalam pemilihan subjek dan ekspresi emosi. "Dead to Rights" yang dihasilkan oleh China Film Group, "Dead to Right Haiyan, Gao Ye dan lain -lain. Jalan Lychee diikuti oleh "The Lychee Road" yang diarahkan dan dibintangi oleh Dong Chengpeng. Pejabat kotak pada minggu kedua meningkat sebanyak $ 19.8 juta lagi, dengan sejumlah $ 68.3 juta. Filem ini disesuaikan dengan novel Ma Boyong dan ditulis bersama oleh Dai Si'ao dan Shen Yu. Ia menceritakan kisah Li Shande, seorang pegawai muda Dinasti Tang, yang diperintahkan untuk menyelesaikan tugas yang hampir mustahil - mengembara lebih dari 5,000 batu untuk menghantar lychees segar ke pintu istana Chang'an hanya untuk membuat senyuman di wajahnya. Ini bukan hanya satu cabaran masa dan jarak, tetapi juga perjalanan tentang iman dan martabat. Tempat ketiga adalah panggung, yang memperoleh $ 14.8 juta hujung minggu ini, dengan pejabat kotak kumulatif sebanyak $ 24.4 juta. Filem ini ditulis dan diarahkan oleh Chen Peisi. Latar belakang ditetapkan di zaman Republik China, memberi tumpuan kepada bagaimana rombongan opera Peking menghadapi tekanan survival, jangkaan penonton dan kegawatan politik dalam era ribut.Chen Peisi sendiri dan Hou Yong, Huang Bo, Jiang Wu dan lain -lain melakukan kehidupan artistik yang penuh dengan kesedihan dan kegembiraan dan ketabahan.Takdir mereka adalah seperti cahaya dan bayangan interweaving di atas panggung, kedua -dua cemerlang dan rapuh. Tempat keempat ialah sekuel animasi "The Legend of Hei 2", yang memperoleh $ 10.5 juta lag