; qualcuno, aggiorna la scorecard.Il track record di Will Smith nella selezione dei classici di fantascienza per recitare ora si trova a 50/50.Il "uomini in nero" e "Giorno dell'Indipendenza" Star ha rifiutato il ruolo di NEO in "la matrice." href = "https://www.instagram.com/p/dk2viohkazg/?hl=en" bersaglio = "_ blank"> La recente apparizione di Smith sulla stazione radio britannica Kiss Xtra Inizialmente, Smith ha esitato, dicendo che "fa troppo male" rispondere alla domanda.Ma avendo apparentemente raggiunto un luogo di accettazione, ha lasciato cadere una bomba: Nel 2010, mesi dopo il rilascio di Il giornalista di Hollywood ha riferito che Smith era Christopher Nolan Scelta per il ruolo principale, seguendo Brad Pitt e Precing Leonardo DicapRio (che ha accettato il ruolo di Ruolo).Tuttavia, Smith afferma che questa è la prima volta che ha discusso di rifiutare "Inception".Punta tanto quanto il declino "The Matrix"."Inception" è stato un successo monumentale, sia in modo critico che commerciale.Accanto a "The Dark Knight", ha cementato l'eredità di Nolan come uno dei cineasti di maggior successo della storia.Anche se non considero il miglior film assoluto di

Comedy, of course, is subjective. There's no one film that's going to be universally funny to every human being, as comedy is based on social mores, history, politics, and a slew of other cultural factors that mutate quickly and differ from neighborhood to neighborhood. Indeed, what one found funny in 2005 may not be as funny in 2025, so time also plays a factor. And while certain comedies have lasted for centuries — Shakespeare and Moliere are still being performed to this day — some comedies from just a few decades ago are already dated. Heck, sometimes the time of day can be a factor. A midnight movie may be funnier than a Sunday matinée of the same flick. But there is an objective, scientific way to gauge the effects comedy has on us: our laughter. If a film makes us laugh out loud repeatedly, then we can take measurements, right? And if one film makes us laugh 10 times, and another makes us laugh 30 times, then the latter film can be considered the funnier film. As such, to determine the funniest film of all time, one would merely need to gather a panel of test subjects, and then expose them to multiple comedy films, writing down how many times they laughed during a screening. One would then take that number and average out how many times they laughed, per minute of film. The film with the highest number of laughs-per-minute (lpm) would, scientifically, be the funniest ever. Back in 2012, Forbes magazine conducted such a study. The comedy films for the study were determined by a poll that had been conducted by the London-based Lovefilm, a now-defunct division of the Telegraph. This means all the films will be in the English language. The test subjects were a panel of Forbes employees open to giggling. After watching the top 10 films on the poll, Forbes was able to

Il film del 1985 " Clue " è probabilmente il più grande adattamento di un gioco per abbellire il grande schermo, sia che si tratti di video, tavolo, tavolo o giochi per bambini.Anche quattro decenni dopo, la sua eredità dura non solo come una commedia esilarante, ma anche come uno dei migliori film investigativi mai realizzati.È un esempio straordinario di come un concetto familiare possa essere elevato alla brillantezza cinematografica senza sacrificare la profondità narrativa.Oltre a ciò, rimane un affascinante esperimento nella narrazione. Questo non è stato un oscuro progetto indipendente: è stato un rilascio molto atteso con ogni motivo di ottimismo sin dall'inizio.Diretto da Jonathan Lynn, " Clue " vanta un cast di ensemble comico All-Star con Michael McKean, Leslie Ann Warren, Eileen Brennan, Martin Mull, Christopher Lloyd, Madeline Kahn e Tim Curry.Le loro esibizioni danno vita a personaggi che sono sia assurdamente eccentrici che profondamente umani. La trama aderisce vagamente alla premessa nuda del gioco da tavolo classico: gli estranei si radunano in una misteriosa dimora in cui si svolge l'omicidio.Tuttavia, il film espande questa fondazione in un ricco arazzo di intrighi, intrecciando più omicidi, segreti esposti, schemi di ricatto, scandali, cospirazioni, un tocco di romanticismo e persino un cenno giocoso al comunismo (anche se alla fine solo un'armatura rossa).Nonostante la sua configurazione apparentemente non convenzionale, " Clue " ha affascinato il pubblico nel tempo, trasformandosi da una delusione iniziale al botteghino in un amato classico di culto. Forse l'aspetto più geniale di " indizio " risiede nel suo approccio sperimentale ai finali - non uno, non due, ma tre distinte conclusioni realizzate per far indovinare gli spettatori fino agli ultimi momenti.Ogni versione rivela un killer diverso, offrendo colpi di scena freschi e linee a forte ridere negl

You don't need us to tell you that John Wayne was one of the best Western movie actors of all time, but what was his finest Western film? There are plenty of great picks in a career that spanned five decades, both with his regular and most famous collaborator John Ford and with other directors ("Rio Bravo," "True Grit," etc). Two landmark films with Ford often dominate the conversation: Wayne's star-making turn in "Stagecoach," and his unusually dark odyssey in "The Searchers." Both are brilliant shout-outs, but if you pay any attention to IMDb rankings, the director and star went one better with "The Man Who Shot Liberty Valance."Released in 1962, John Ford's absorbing drama explores the clash between the romanticized myth-making of the Old West and the American frontier's hard-won transition to democratic law and order. That might sound like a bit of a snooze if you're expecting classic matinee-style shootouts and horse action, but Ford and Wayne deliver on those counts, too. "Liberty Valance" is a grown-up Western that is also a cracking piece of entertainment, giving us the first onscreen meeting between Hollywood legends Wayne and James Stewart; an engaging love triangle; a cast of colorful supporting characters; and Lee Marvin as the title character, surely one of the meanest black hats to ever stalk through a saloon. "The Man Who Shot Liberty Valance" occupies an important place in Western movie history, serving as a curtain call and the passing of the torch. It was Ford's final film in the genre with the Duke, providing John Wayne one of his best roles, and Ford himself was approaching the end of his car

Tom Cruise e Brad Pitt sono, senza dubbio, due delle più iconiche star del cinema al mondo.I loro nomi sono stati sinonimi dell'era d'oro di Hollywood dagli anni '90 e il loro appello duraturo rimane forte oggi come lo era allora.Eppure, nonostante la loro fama condivisa, questi due titani del cinema non hanno abbellito lo schermo per oltre tre decenni, non dalla loro memorabile ruoli nell'intervista del 1994 con il Vampire.Ma ora è emersa una connessione intrigante che potrebbe avvicinarli ancora una volta. Inserisci Joseph Kosinski, il direttore visionario dietro il successo di Tom Cruise, colpisce "Oblivion" e "Top Gun: Maverick".Kosinski è anche al timone dell'ultimo progetto di Brad Pitt, l'emozionante dramma da corsa "F1".Questa collaborazione potrebbe scatenare una riunione tra Cruise e Pitt?Le possibilità sono allettanti. ;Il sostegno incrollabile di Cruise per il suo nuovo film.Alla domanda sull'approvazione pubblica di Cruise ( "non vedo l'ora di vederlo, con Brad" ), Pitt lo ha descritto come "così dolce".Premuto ulteriormente sul fatto che lui e Cruise potessero riunirsi sullo schermo, Pitt ha offerto una risposta significativa: "Non mi appenderò il culo dagli aerei e mi *** così, quindi quando [Cruise] fa di nuovo qualcosa che è a terra." Il commento di Pitt allude al leggendario impegno di Cruise a eseguire le proprie acrobazie, un segno distintivo della sua carriera, specialmente nel franchise "Mission: Impossible".In effetti, "Mission: Impossible-The Final Reckoning" di quest'anno presenta Ethan Hunt di Cruise che si aggrappa pericolosamente a un biplano a metà volo.Mentre "The Final Reckoning" lascia spazio a una potenziale nona puntata, le domande indugiano su quanto tempo la crociera può continuare ad affrontare ruoli così esigenti fisicamente.Mentre si avvicina al suo 63 ° complea

Like most recognizable movie stars, it took many years for Charlize Theron to become an overnight sensation. Her first film role was that of an unnamed, non-speaking extra in James D.R. Hickox's 1995 slasher sequel "Children of the Corn III: Urban Harvest," a film Theron remembers well. She chased that with the 1996 mid-budget neo-noir "2 Days in the Valley," in which she played the girlfriend of a gangster portrayed by James Spader. With her foot in the studio door, she began turning up in multiple high-profile nationwide releases like "Trial and Error," and "That Thing You Do!," but she really caught a lot of attention for her impassioned performance in Taylor Hackford's 1997 demonic thriller "The Devil's Advocate." After that, she was pretty much a celebrity. Indeed, she even played a celebrity in Woody Allen's 1998 film "Celebrity."The same year she was in "Urban Harvest," though, Theron had an opportunity that could have put her career on a very different path. She had gone in to audition for director Paul Verhoeven, who had just scored big hits with "Total Recall" and "Basic Instinct" and aimed to make a towering, big-budget musical/dance project that was intended to shake up the Hollywood zeitgeist. Verhoeven and his screenwriter, Joe Eszterhas, wanted to make a film that was loaded with sex and nudity, hoping to normalize adult stories in the American mainstream.Sadly, their film — "Showgirls" — was a notorious bomb that was panned by critics. It only made about $38 million at the box office against a $40 million budget and became a punchline for

2025 is an exciting summer for fans of the Marvel Cinematic Universe. Hot off the release of "Thunderbolts*," the franchise is set to expand even further into the multiverse with the highly-anticipated release of "The Fantastic Four: First Steps" in July, but some of the biggest news in the film series is happening off-screen. Currently, "Avengers: Doomsday" is in production, though the release of it and "Avengers: Secret Wars" has been pushed back, now set to release in December of 2026 and 2027, respectively. These new crossover films have already been confirmed to feature the introduction of many "X-Men" characters into the MCU, with the likes of Ian McKellan, James Marsden, Alan Cumming, and Rebecca Romijn officially reprising their roles as the mutants Magneto, Cyclops, Nightcrawler, and Mystique. They'll be joining other "X-Men" characters like Patrick Stewart's Charles Xavier or Hugh Jackman's Wolverine, previously brought into the MCU in parallel universes. However, fans are already eyeing the future of mutants in the MCU after "Secret Wars," with Marvel's "X-Men" reboot movie maybe finding a perfect director in "Thunderbolts*" head honcho Jake Schreier. Whether the inevitable re-introduction of mutants is in Marvel's near future or not, fans have been vocal for years about which actors they want to see play X-Men in the MCU. However, these 10 names have popped up recently in various rumors as the potential faces to Marvel's next phases. Assuming there's any credibility to these discussio

Il film di Buddy Cop del 1989 "Tango