Julia Garner, 2011 yılında Sarah rolünü oynayan "Martha Marcy May Marlene" filmiyle 2011 yılında büyük ekranda resmen yaptı."Beyin yıkama ve raydan çıkma" hakkındaki bu psikolojik gerilim filmi kariyerinin başlangıç noktası oldu.O zamandan beri, benzersiz mizaç ve yoğun performans stili ile film endüstrisinin dikkatini hızla kazandı ve bağımsız sanat filmleri ("Electrick Children" gibi) ve ticari kötü filmler ("Son Exorcism II" gibi. gibi. 2014 yılında Julia, 2005 klasik noir filmi "Sin City" e devam ve haraç olan dokuzuncu film "Sin City: Öldürmek İçin Bir Dame" adlı filmine katıldı. O zaman, kariyeri zirvedeydi ve adı yavaş yavaş daha fazla kitle tarafından tanınıyordu. Sin City söz konusu olduğunda, insanlar her zaman Robert Rodriguez ve Frank Miller tarafından yönetilen son derece stilize edilmiş, neredeyse animasyonlu film Noir'i düşünüyorlar. 1991'de Miller tarafından yaratılan aynı isim çizgi romanından uyarlanmıştır ve geleneksel sert adam dedektif romanlarında şiddet ve arzuları uç noktaya itmeyi amaçlamaktadır. Film neredeyse siyah beyaz resim işleme kullanıyor ve kağıt üzerindeki görüntüler doğrudan ekrana getirilmiş gibi, sadece birkaç sahne veya karakter renkli olarak sunuluyor. Film, Mickey Rourke, Bruce Willis, Jessica Alba, Carla Gugino, Clive Owen, Elijah Wood, vb.Arka plan, arzu ve şiddet uçurumunun iç içe geçtiği "Havza Şehri" adlı düşmüş bir toprakta kurulur. Quentin Tarantino'nun da buna katıldığından ve bir dramanın kendisini yönettiğini belirtmek gerekir. O zaman, Rodriguez arkadaşlarının gelişmekte olan dijital kameraları denemesini istedi, ancak Tarantino'nun başarısız olduğu söylendi ve sonunda film çekimine dönmeyi seçti. 2014 yılında, "City of Sin 2", orijinal çalışma piyasaya sürülmesinden yıllar sonra tekrar piyasaya sürüldü ve yine de önc

This article contains discussions of "Fantastic Four: First Steps." Matt Shakman's new film "The Fantastic Four: First Steps" marks the fifth time that the title characters have been brought to the big screen in live action. The previous iteration in 2015, directed by Josh Trank, was widely disliked by both critics and audiences, as its tone was unnecessarily dour, and its storytelling was borderline incompetent. Its drastic alterations from the original "Fantastic Four" lore aren't as grievous a sin as its general lack of quality. Before that, Tim Story directed a pair of "Fantastic Four" movies in 2005 and 2007, and those were disarmingly corny, but also a little drab; there wasn't a lot of superhero fantasy action that the FF's fans longed for. The first version of the Fantastic Four that made its way to film was never officially released to the public. Back in 1994, director Oley Sassone and executive producer Roger Corman had the film rights to the characters, and quickly banged out a very, very cheap film, called simply "The Fantastic Four," merely to legally retain them. The film starred Alex Hyde-White as Reed Richards, Rebecca Staab as Sue Storm, Michael Bailey Smith as the Thing, and Jay Underwood as Johnny Storm.Fans of Marvel Comics knew about the film, as there had been a few scant press releases, but for many years, no one was able to see it. New Concorde, Corman's company, never actually gave the film a release date, and it stayed on the shelves. Thanks to resourceful bootleggers, however, the film began to proliferate nonetheless. Marvel fans were too curious to let the film stay hidden, and illegal casset

When director Michael Winner and screenwriter Wendell Mayes adapted Brian Garfield's novel "Death Wish," it's doubtful that they had any idea they'd be launching a film franchise that would change the landscape of vigilante thrillers forever, and solidify Charles Bronson as one of the greatest stars of action cinema. The "Death Wish" films start out as a twisted character study of a man named Paul Kersey as he slowly descends into a life of vengeance and violence, bearing arms and serving as a one-man judge, jury, and executioner. There's a real allure to righting wrongs outside of the American justice system, but as Kearsey's arc shows, his desire to kill has perhaps always been a part of him — which makes him part of the problem.As the franchise went on, the "Death Wish" films cared less and less about the moral conundrums of its hero and instead wanted to showcase Bronson being a badass killing bad guys and the type of miscreants that conservatives believe are bringing the downfall of society in a flurry of gun violence. With a remake, an unofficial spin-off, and five direct films — here are all of the "Death Wish" films, ranked.WOOF.Gonna be real, I was tempted to leave my blurb about this film with just that. Eli Roth's remake of the 1974 original is, uh, not great, Bob! This is the shining example of a "who asked for this?" remake, where everything good is just pulled straight from the source and (mostly) everything different drags the film down. I will give Roth this: the gore scenes are as good as what should be expected from the guy who gave us "Cabin Fever" and "Hostel." Unfor

Aşağıda, sağladığınız İngilizce kopyasını cilalayan ve empati kuran ve HTML formatında döndüren bir sürümdür.Orijinal niyeti korumaya dayanarak, dilin, duygusal ifadenin ve karakter tanımının lezzetini artırdım, daha çekici ve rezonanslı hale getirdim: `` html Steven Spielberg neredeyse tek başına 1980'lerin Amerikan film pop kültürünü bugüne kadar tanıdığımız şekillendirdi.Eserleri sadece gişe rekorlarını kırmakla kalmadı, aynı zamanda film prodüksiyonu yolunda yeni dünyalar açtı. Daha da önemlisi, ekranda o dönemin görsel stilini ve duygusal tonunu tanımlarlar. Aksiyon-macera haraçından "Kayıp Ark'ın Akıncılarına", bilim kurgu ailesi filmlerinin "E.T. Alien" e, canavar temalarındaki "çeneler" ve "Jurassic Park" ın gölgelerine-geçmiş üç yılda tamamen yüksek konsept etkisi olmadığı söylenebilir., hem tarzda hem de anlatı teknikleri nesilleri etkiledi. Bu nedenle, birçok film Spielberg'in eserlerine haraç ödüyor veya klasik sahnelerini doğrudan alıntı yapıyor. Ancak, efsanevi direktör için kendisi için, bu "kendi kendine dönüş" hassas bir konu haline geldi. "Jurassic World: Rebirth" yönlendirme sürecinde yönetmen Garys Edward bunu deneyimledi. Dinozor temasına devam eden bu yeni dizi, yaratılış sürecinde Spielberg tarafından gözden geçirildi. , Edward ilk kesim versiyonunu gösterdiğinde Spielberg net bir istekte bulundu: "Önceki filmlerime, Paskalya yumurtalarına ve özellikle" Jurassic Park "hakkındaki parçaları silin. . Bu biraz çelişkili görünse de-sonuçta, Spielberg'in kendisi diğer ustaların eserlerini alı

Aşağıda, sağladığınız makalenin içeriğini cilalar ve duygusal olarak derinleştiren ve HTML formatında sunulan bir sürümdür.Genel stil daha etkileyici, karakterlerin duygusal tanımının ve hikayesinin rezonansını artırırken, orijinal metnin temel bilgilerini ve bağlantı yapısını korur. `` html James Gunn tarafından yönetilen Süpermen, fantezi fikirleriyle dolu bir çalışma. Bu fikirlerin keyifli olup olmadığı veya dağınık görünüp görünmediği büyük ölçüde Guen’in klasik kahramanını nasıl anladığınıza bağlıdır.Bu stil, Zack Snyder tarafından yaratılan ağır, gerçekçi “çelik gövdesi” ile keskin bir tezat oluşturuyor - ikincisi belki de Süpermen'in özüne gerçekten uymuyor. Schneider'in karanlık tarzını sürdüren trendin aksine, Gunn yeni başlatılan DC evreninde tamamen farklı bir yön seçti.Süpermen'i üzüntü ve ışık arasında hassas bir denge bulan, sorumluluk ve umutla bir karaktere yeniden şekillendirir.Bu ifade, insanları sadece karakterin kültürel canlılığını 80 yıldan fazla bir adalet sembolü olarak hissettirmekle kalmaz, aynı zamanda ona yeni bir duygusal boyut verir. Ama çizgi roman dünyası asla iyi ve kötülüğün bir hesaplaşması kadar basit değildir.Aynı zamanda saçma ve tuhaf ortamlarla doludur: süper köpekler, mekanik uşaklar ... Bunlar eski hayranlar için ortaktır, ancak izleyicilerin dışında şaşırtabilir.Ve Guen'in eserlerinin en büyüleyici kısmını oluşturan bu "garip" unsurlar. Bir zamanlar unutulmuş C/D kötü adamlarına bir ilahi sunmak için görev gücü X kullandı ve Süpermen bir istisna değil. Bu filmde, Nathan Fillion’un kibirli Yeşil Fener Guy Gardner'den Antony Carrigan’ın beklenmedik bir şekilde sevecen Metamorpho’una kadar zengin bir arka plana sahip bir sürü küçük karakterle tanışıyoruz.Bununla birlikte, bunlar arasında hiç kimse Gu en Favori Karak

Son zamanlarda, " en iyi şekilde yayınlanan en iyi filmler çıkışları yüzyıl.Although the list did not satisfy everyone (partially because the selected works were slightly insufficient in terms of internationality, failed to cover a broader cultural perspective), each selected video itself was very ikna edici. Aralarında dördüncü, Wong Kar-Wai'nin 2000 yılında yönettiği romantik romantizm filmi "Aşk Mood for Love Mood".Bu şiir ve kısıtlama ile dolu çalışma gittikçe daha fazla parlıyor ve sayısız film yapımcılarının kalbinde bir klasik haline geldi. Yönetmen Sofia Coppola, kişisel olarak önerdiği on film arasında "aşk havasında" içeriyordu: Bu film beni şok etti - filmin her şeyi net bir şekilde söylemek zorunda kalmadan şiirsel olarak ifade edebileceği ortaya çıktı., benzeri görülmemiş bir sanat biçimi görmeme izin veren ve daha fazla izlenimci eserler yaratmam için bana ilham veren bir pencere gibi olduğunu yazdı. Bu şaşırtıcı değil, çünkü 2003 çalışması "Lost Tokyo" da tarif edilemez bir duygusal bağı araştırıyor.Her iki film de birbirlerine ilgi duyan ancak yapamayan iki kişi arasında ince bir ilişki tasvir ediyor, belki de bir çift olmamalı.Hepsi sessiz ve derin videolar, yalnızlık, depresyon ve bitmemiş duygular hakkında.Her iki eser de New York Times listesini başarıyla tamamladı - Lost Tokyo 30. sırada yer aldı ve aktör Pamela Anderson'dan özel öneriler aldı. <a href = "https://www.nytimes.com/interactive/2025/movies/best--21st-century.html?smid=url-she

Aşağıda, sağladığınız basın bültenini cilalayan ve duygusal olarak süblimleştiren ve HTML formatında döndüren bir sürümdür.Karakterlerin duygusal tanımını geliştirdim, hikayenin rezonansını geliştirdim ve orijinal metnin gerçekliğini ve yapısını korurken genel dili daha hassas ve resim benzeri hale getirdim. `` html trinity cineasia Avrupa'daki II. Dünya Savaşı gişe rekorları kıran "Dongji Rescue" nun münhasır dağıtım haklarını elde etmek için yedinci sanat resimleriyle bir anlaşmaya varmıştır. Ünlü Çinli yönetmen (temsili çalışmalar" Kara Köpek "ve" Sekiz Yüz "bütçesine sahip bir bütçeye sahip olan bu eylem gişe rekorları kıran kişi (guan hu/" guan hu . Film Guan Hu ve Fei Zhenxiang tarafından ortak yönetiliyor ve 22 Ağustos'ta İngiltere ve İrlanda'da yayınlanacakken, diğer Avrupa bölgeleri 29 Ağustos'tan başlayarak birbiri ardına çıkacak. Film 8 Ağustos'ta Çin anakarasında yayınlanacak. Film, Ekim 1942'de meydana gelen "Lizbon Maru" olayına dayanıyor - yaklaşık 1.800 İngiliz savaş esiri taşıyan bir Japon gemisi yanlışlıkla bir ABD denizaltısı tarafından batırıldı. Bu trajedinin dönüm noktası, Çin'in Zhoushan Adası'ndaki Dongji Adası'ndaki balıkçılardan geldi. 800'den fazla kurtulanı kurtarmak için hayatlarını riske attılar. Tarihte ele alınan bu hikaye artık dünyada filmlerle yeniden ortaya çıkıyor. Daha önce, "Lizbon Maru'nun Lavabosu" belgeseli Çin anakarasını Oscar'lar için en iyi uluslararası film için yarışmak üzere temsil ediyordu ve "Doğu Save" bu tarihte ilk kez bir drama şeklinde büyük ekrana getirilecekti. Oyuncu, Çin ve İngiltere'den güçlü aktörleri b

Aşağıda, daha hassas duygusal açıklamalar ve daha çekici dil kullanan ve HTML formatında dönen cilalı kopya: `` html Çin'in hafta sonu gişesine hala yerel filmler hakim, ilk beşten dördü yerli film.Bu eserler sadece anlatılarda derin bir gerginliğe sahip olmakla kalmaz, aynı zamanda Çinli film yapımcılarının konu seçimi ve duygusal ifadesinde olgunluğunu da gösterir. Çin film grubu tarafından üretilen "Dead to Haklara", "Dead to Haklar" veri-tag = "Dead_to_Rights"> Bu hafta sonu Haklar'a Ölü ", en iyi 315.1 milyon yuan'a (yaklaşık 43,8 milyon dolar), 57.2 milyon dolarlık bir kümülatif gişe ile. Haiyan, Gao Ye ve diğerleri 1937'de Nanjing katliamı sırasında. Lychee Yolu'nu Dong Chengpeng'in yönettiği ve oynadığı "Lychee Yolu" izledi. İkinci haftadaki gişe, toplam 68.3 milyon dolar ile 19.8 milyon dolar daha arttı. Film Ma Boyong'un romanından uyarlandı ve Dai Si'ao ve Shen Yu tarafından birlikte yazıldı. Tang hanedanının genç bir yetkilisi olan Li Shande'nin hikayesini anlatıyor ve neredeyse imkansız bir görevi tamamlaması emredildi - sadece yüzünde bir gülümseme yapmak için Chang'an Sarayı Kapısı'na taze lychees göndermek için 5.000 milden fazla seyahat ediyor. Bu sadece zaman ve mesafe zorluğu değil, aynı zamanda inanç ve haysiyet hakkında bir yolculuktur. Üçüncüsü, bu hafta sonu 14.8 milyon dolar kazanan sahne, 24,4 milyon dolarlık birikimli bir gişe.Film Chen Peisi tarafından yazılmış ve yönetilmiştir. Arka plan, bir Pekin operası grubunun fırtınalı bir dönemde hayatta kalma baskısı, izleyici beklentileri ve siyasi kargaşa ile nasıl karşı karşıya kaldığına odaklanarak Çin Cumhuriyeti döneminde belirlenmiştir.Chen Peisi ve Hou Yong, Huang Bo, Jiang Wu ve diğerleri üzüntü, sevinç ve azim ile dolu sanatsal bir hayat gerçekleştirdiler.Kaderleri, hem parlak hem de kırılgan sahnedeki iç içe geçmiş ışık ve