Im Jahr 2024 verabschiedete sich die Welt von einer legendären Figur - Roger Corman. Dieser Filmmeister von B-Level, der im Alter von 98 Jahren verstorben ist, ist nicht nur ein Regisseur, Drehbuchautor, Produzent und Schauspieler, sondern auch ein Störer der gesamten Filmindustrie.Er ist berühmt für seinen unabhängigen Geist und seine kostengünstige Produktion, aber er ist der Ausgangspunkt für viele Filmmeister geworden: von Robert de Niro bis Martin Scorsese, von Francis Ford Coppola bis James Cameron, ihre Namen scheinen hell in der Filmgeschichte.

Komans Name ist fast zum Synonym für "Nummer" und "Leidenschaft" geworden.Er leitete in seinem ganzen Leben 55 Filme und umfasste verschiedene Typen wie Komödie, Horror, Science-Fiction, Erotik, Gothik usw., während wir uns an diesen "B-bewerteten König der Filme" erinnerten, und wir haben in seiner Karriere als Regisseur zehn seiner denkwürdigsten Werke als Regisseur ausgewählt, die diesem produktiven und visionären Filmemacher Tribut zollen.

Die Wasp -Frau

Nach einem Jahr des Erfolgs in "The Fly" veröffentlichte Koeman seine Fortsetzung "The Wasp" schnell.Dieser Film mit Susan Capoter erzählt die Geschichte der Gastgeberin einer Kosmetikfirma, die für das Experiment der Jugend für immer abhängig ist.Sie injizierte königliche Gelee in ihren Körper und versuchte, die Zeit umzukehren, aber sie verwandelte sich in ein blutrünstiges Monster.

Obwohl das "Wassermädchen" auf dem Plakat eher eine seltsame Frau ist, die eine Sonnenbrille mit Insektenaugen trägt, ist es genau einer der Spaß daran, Koemans Filme anzusehen. Diese billigen und lustigen Spezialeffekte verleihen dem Film etwas Spaß.Es verfolgt keine wissenschaftliche Logik, sondern untersucht den Preis für Schönheit und Verlangen auf entspannte und absurde Weise. So wie "die Fliege" Menschen vor Arroganz warnt, die Gesetze der Natur herauszufordern, zeigt "die Wespe" direkt auf die Illusion der Schönheitsindustrie mit satirischen Pinselstrichen, und sein Thema erinnert sogar die Menschen an den unvergesslichen "The Price of Beauty" in "The Realm of Miscellaneous".

The Little Shop of Horrors (1960)

Obwohl spätere musikalische Versionen weit verbreitet waren, hätten wir vielleicht nie das klassische IP von "Horror Shop" ohne Koemans 1960-orientiertes Original gesehen.Der Film dreht sich um den Angestellten von Blumenladen Seymour, der allmählich Ruhm und Vermögen erlangte, während er eine mysteriöse Mannfresspflanze kultivierte, aber auch einen unvorstellbaren Preis bezahlte.

Dies ist eine schwarze humorvolle Arbeit mit einem kompakten Rhythmus und einem witzigen Stil und noch primitiveren Charme als die spätere Anpassung.Jack Nicholson spielt darin einen Selbstmissbrauchspatienten. Obwohl er nicht viele Szenen hat, ist er bereits ein Superstar geworden.Der gesamte Film ist nur 72 Minuten, aber er hüllt die Wärme in Absurdität und sagt die seltsame Verbindung zwischen einem Jungen und seinen Kannibalenpflanzen.

《Gas!Oder um die Welt zu zerstören, um sie zu retten》 (gas-s-s!)

Dies ist Koemans letzte Arbeit für American International Films (AIP) und die verrückteste.Die Geschichte spielt in einer Welt, in der nur Menschen unter 25 Jahren aufgrund der Veröffentlichung von mysteriösen Gasen übrig bleiben und Teenager die soziale Ordnung wieder aufbauen müssen.Chaos und Absurdität sind jedoch die wirklichen Protagonisten.

Der Film scheint eine Farce in einem Hippie -Gewand zu sein, der den satirischen Stil der frühen Mad -Magazin mit dem unvollendeten Mad Max -Konzept mischt. Das Kostümdesign ist wie die Probenszene von "God Spell" aus einem Community -Theater, und die allgemeine Atmosphäre ist wie eine außer Kontrolle geratene Party.Es wird gesagt, dass die AIP -Bearbeitung Koemans ursprüngliche Absichten ernsthaft untergräbt, und viele Fans fordern immer noch: "Koemans Bearbeitungsversion veröffentlichen!" Wer will diese verrückte Vision nicht vergraben sehen?

《blutige Mama》 (H2>

Wenn Sie jemals davon geträumt haben, Shirley Winters die kriminelle Gruppe seines Sohnes mit einer Zigarre in den Armen zu leiten und eine Tommy-Waffe zu halten, dann ist "Bloody Mom" ​​maßgeschneidert für Sie. Der Film ist von der echten kriminellen "Mutter" Kate Barker inspiriert und zeigt die turbulenten Jahre der Gangsterfamilie in den 1930er Jahren.

Das Video ist technisch rau, aber dies verstärkt tatsächlich die chaotische und verrückte Textur. Die Leistung von Shirley Winters ist schockierend, besonders wenn man bedenkt, dass sie vor fünf Jahren den Oscar für die beste Schauspielerin mit "Blue Shade" gewonnen hat. Dieser Film bringt nicht nur zukünftige Superstars in den Vordergrund, sondern ermöglicht es auch den erfahrenen Schauspielern, ihre Wildheit zu veröffentlichen. Es ist eine schwarze Fabel über Mütter, Gewalt und Familienbindungen.

Massaker am St. Valentinstag

Der Machtkampf zwischen Al Capone und George "Bomb" Moran gipfelt in diesem Film, der sich auf die Geschichte der Gangster von Chicago konzentriert.Der Film stellt das Straßenkunst nach, das das ganze Land schockierte und zu einem der visuell beeindruckendsten Werke von Koeman wird.

Im Gegensatz zu früheren kostengünstigen Stilen verfügt dieser Film über exquisitere Fotografie und Sets und zeigt Koemans kreatives Potenzial, wenn er sich gut ressern.Jason Robaz 'Capone wurde zu einem Klassiker in der Filmgeschichte, und der Film selbst kündigt auch die Ankunft der neuen Hollywood -Ära an - es war die Regisseure, die am Set von Koeman trainiert hatten, die die Filmrevolution beworben hatten.

Die Reise

Wenn es einen Film gibt, der es Ihnen ermöglicht, eine LSD -Illusionsreise zu erleben, ist es eine Reise. Der Film wurde von Jack Nicholson geschrieben und von Koeman geleitet.

Die Handlung ist locker, aber extrem eindringlich, und der innere Kampf und die Befreiung des Protagonisten werden durch eine psychedelische Reise gezeigt.Die schillernden visuellen Effekte, plötzliche sexy Szenen und sogar Szenen, die zu Koemans eigenen anderen Filmen zurückkehren, machen diesen Film zu einem wirklich "Säurefilm".Der beste Weg, diesen Film anzusehen, besteht darin, die Erwartungen loszulassen und die Bilder und Emotionen in diesen Sturm Ihres Herzens ziehen zu lassen.

"X: Der Mann mit den Röntgenaugen"

Dieser Science-Fiction-Horrorfilm erzählt die Geschichte eines Wissenschaftlers, der in Wahnsinn fällt, nachdem er versehentlich eine Röntgenvision gewonnen hat. Der von Ray Milan gespielte Arzt wollte den Menschen ursprünglich helfen, die visuellen Grenzen zu durchbrechen, wurde aber schließlich von seinen eigenen Fähigkeiten verschluckt.

Der Film verwendet übertriebene Kontaktlinsen, um störende visuelle Bilder zu erstellen, und wirft auch tiefgreifende philosophische Fragen auf: Ist es ein Segen oder eine Katastrophe, wenn eine Person Dinge sehen kann, die gewöhnliche Menschen nicht sehen können?Der Film, vom Blick in die Privatsphäre bis hin zu Betrug in Casinos bis hin zu mentalen Zusammenbrüchen, zeigt die Fragilität und Gier der menschlichen Natur zunehmend, wenn sie Supermächte gegenübersteht.

Die wilden Engel

Dieses Video, das in der Hölle -Angel -Motorradparty spielt, bricht die traditionelle binäre Opposition zwischen berittenen Polizei und Bösewichten.Anstatt die marginalisierte Gruppe zu verherrlichen, ließ Koeman sie zwischen Loyalität und Verrat, Liebe und Gewalt kämpfen.

Die Aufführungen von Bruce Dunn, Peter Fonda und Nancy Sinatra sind extrem angespannt. Sie sind keine Helden oder Bösewichte, sondern echte Darstellungen der verlorenen Seele in der realen Gesellschaft.Obwohl das Budget begrenzt war, gab Koeman dem Film immer noch eine starke soziale kritische Bedeutung, was es zu dieser Zeit zum repräsentativsten Werk der rebellischen Jugend machte.

Der Eindringling

William Shatner spielt einen weißen Supremacisten, der Rassenhass anregt und versucht, Rassenkonflikte in einer Schule auszulösen, die kurz vor der Integration steht.Der Film wurde 1962 veröffentlicht und im selben Jahr wie "Kill a Mockingbird" veröffentlicht, wurde jedoch wegen seines scharfen Themas vom Verlag boykottiert.

Dies ist kein Dokumentarfilm über die Rassenunterdrückung, sondern eine Anklage, die die Gleichgültigkeit und Komplizenschaft der weißen Gesellschaft enthüllt.Koeman hat gnadenlos die Maske des "amerikanischen Traums" aufgerissen und das Publikum befragt: Wenn Sie schweigen, fördert es auch Hass?Shatners Leistung ist gruselig und die im Film aufgeworfenen Fragen sind immer noch nicht veraltet.

Ellan Poe Movies Series

Eine der brillantesten Regieerleistungen von Koeman ist seine Adaption von Allan Poes Roman.Von "The Maske of the Red Death" bis "The Collapse of the Usher House" starnte diese Filme nicht nur vom Horror -Superstar Vincent Price, sondern luden Richard Matherson auch ein, der Drehbuchautor zu sein, der einen neuen Standard für gotische Horrorfilme festlegte.

Sie wurden ursprünglich als Unterhaltungsprodukte für Jugendliche positioniert, aber sie haben versehentlich einen neuen Trend in Horrorfilmen geschaffen.Insbesondere "Die Bestrafung unter dem Pendel" hat angenommen, dass sie die späteren Cut-and-Slay-Filme und den Aufstieg des italienischen "Elysia Cemetery" -Stils beeinflusst haben.Koeman nutzte niedrige Kosten, um die perfekte Kombination aus Kunst und Wirtschaft zu vervollständigen, und hinterließ auch eine unauslöschliche Marke für globale Horrorfilme.