En 2024, le monde fait ses adieux à une figure légendaire - Roger Corman. Ce maître de film de niveau B décédé à l'âge de 98 ans n'est pas seulement un réalisateur, un scénariste, un producteur et un acteur, mais aussi un perturbateur de toute l'industrie cinématographique.Il est célèbre pour son esprit indépendant et sa production à faible coût, mais il est devenu le point de départ de nombreux films de cinéma: de Robert de Niro à Martin Scorsese, de Francis Ford Coppola à James Cameron, leurs noms brillent dans l'histoire du cinéma.

Le nom de Koman est presque devenu synonyme de "nombre" et de "passion". Il a réalisé 55 films tout au long de sa vie, couvrant divers types tels que la comédie, l'horreur, la science-fiction, l'érotisme, les gothiques, etc.Tout en se souvenant de ce "roi des films coté B", nous avons sélectionné dix de ses œuvres les plus mémorables dans sa carrière de réalisateur, rendant hommage à ce cinéaste prolifique et visionnaire.

La femme de guêpe

Après un an de succès dans "The Fly", Koeman a rapidement publié sa suite, "The Wasp". Ce film, avec Susan Capoter, raconte l'histoire de l'hôtesse d'une entreprise de cosmétiques qui est accro à l'expérience des jeunes pour toujours.Elle a injecté une gelée royale dans son corps, essayant d'inverser le temps, mais elle s'est transformée en un monstre sanguinaire.

Bien que la "fille de l'eau" sur l'affiche ressemble plus à une femme bizarre portant des lunettes de soleil aux yeux d'insectes, c'est exactement l'un des amusants de regarder les films de Koeman.Ces effets spéciaux bon marché et drôles ajoutent un peu de plaisir au film. Il ne poursuit pas la logique scientifique, mais explore le prix derrière la beauté et le désir d'une manière détendue et absurde.Tout comme "The Fly" avertit les humains de l'arrogance pour défier les lois de la nature, "la guêpe" pointe directement l'illusion de l'industrie de la beauté avec des coups satiriques, et son thème rappelle même aux gens l'inoubliable "le prix de la beauté" dans "le domaine des divers".

The Little Shop of Horrors (1960)

Bien que les versions musicales ultérieures aient été largement saluées, nous n'aurions peut-être jamais vu la propriété intellectuelle classique de "Horror Shop" sans l'original à bas prix de Koeman. Le film tourne autour de l'employé de la boutique de fleurs Seymour, qui a progressivement acquis la gloire et la fortune tout en cultivant une mystérieuse plante mangeuse d'homme, mais a également payé un prix inimaginable.

C'est un travail humoristique noir avec un rythme compact et un style plein d'esprit, et encore plus de charme primitif que l'adaptation ultérieure.Jack Nicholson y joue un patient dentaire auto-absorbé. Bien qu'il n'ait pas beaucoup de scènes, il est déjà devenu une superstar.L'ensemble du film ne dure que 72 minutes, mais il enveloppe la chaleur d'absurdité, disant l'étrange lien entre un garçon et ses plantes cannibales.

《Gas! Ou pour détruire le monde pour le sauver》 (Gas-S-S-S!)

Il s'agit de la dernière œuvre de Koeman pour American International Films (AIP) et le plus fou.L'histoire se déroule dans un monde où seules les personnes de moins de 25 ans sont laissées en raison de la libération de gaz mystérieux, et les adolescents doivent reconstruire l'ordre social. Cependant, le chaos et l'absurdité sont les vrais protagonistes.

Le film semble être une farce dans une robe hippie, mélangeant le style satirique du magazine Mad Early avec le concept Mad Max inachevé.La conception des costumes est comme la scène de répétition de "God Spell" d'un théâtre communautaire, et l'atmosphère générale est comme une fête hors de contrôle.On dit que l'édition AIP sape sérieusement les intentions originales de Koeman, et de nombreux fans appellent toujours: "Sortir la version d'édition de Koeman!" Après tout, qui ne veut pas voir cette vision folle enterrée?

《Bloody Mama》 (H2>

Si vous avez déjà fantasmé pour voir Shirley Winters diriger le groupe criminel de son fils avec un cigare dans ses bras et tenir un pistolet Tommy, alors "Bloody Mom" ​​est faite sur mesure pour vous. Le film est inspiré par le vrai criminel "Mère" Kate Barker, montrant les années turbulentes de la famille des gangsters dans les années 1930.

La vidéo est techniquement rugueuse, mais cela renforce en fait la texture chaotique et folle. La performance de Shirley Winters est choquante, d'autant plus qu'elle a remporté l'Oscar de la meilleure actrice avec "Blue Shade" il y a seulement cinq ans. Ce film met non seulement les futures superstars au premier plan, mais permet également aux acteurs vétérans de publier leur sauvagerie. C'est une fable noire sur les mères, la violence et les obligations familiales.

Le massacre de la Saint-Valentin

La lutte de pouvoir entre Al Capone et George "Bomb" Moran se termine dans ce film en se concentrant sur l'histoire des gangsters de Chicago.Le film recrée la fusillade de rue qui a choqué tout le pays et devient l'une des œuvres les plus percutantes de Koeman.

Contrairement aux styles précédents à faible coût, ce film a une photographie et des ensembles plus exquis, montrant le potentiel créatif de Koeman lorsqu'il est bien ressourcé.Capone de Jason Robaz est devenu un classique de l'histoire du cinéma, et le film lui-même annonce également l'arrivée de la nouvelle ère d'Hollywood - ce sont les réalisateurs qui s'étaient entraînés sur le tournage de Koeman qui a promu la révolution du film.

Le voyage

S'il y a un film qui vous permet de vivre un voyage d'illusion LSD, c'est Journey. Écrit par Jack Nicholson et réalisé par Koeman, rejoint par des stars telles que Peter Fonda et Dennis Hopper, le film capture l'essence de la culture psychédélique de la fin des années 1960.

L'intrigue est lâche mais extrêmement immersive, et la lutte intérieure et la libération du protagoniste se manifestent à travers un voyage psychédélique.Les effets visuels éblouissants, les scènes sexy soudaines et même les scènes qui reviennent dans les autres films de Koeman font de ce film un film vraiment "acide".La meilleure façon de regarder ce film est de laisser tomber les attentes et de laisser les images et les émotions vous entraîner dans cette tempête de votre cœur.

"x: l'homme aux yeux de rayons X"

Ce film d'horreur de science-fiction raconte l'histoire d'un scientifique tombant dans la folie après avoir accidentellement obtenu une vision des rayons X. Le médecin joué par Ray Milan voulait à l'origine aider les humains à franchir les limites visuelles, mais a finalement été avalée par ses propres capacités.

Le film utilise des lentilles de contact exagérées pour créer des images visuelles inquiétantes, et soulève également de profondes questions philosophiques: est-ce une bénédiction ou une catastrophe quand une personne peut voir des choses que les gens ordinaires ne peuvent pas voir?De la mise en place de l'intimité à la tricherie dans les casinos aux pannes mentales, le film révèle progressivement la fragilité et la cupidité de la nature humaine face aux superpuissances.

The Wild Angels

Cette vidéo, dans la fête de la moto Hell Angel, brise l'opposition binaire traditionnelle entre la police montée et les méchants. Au lieu de glorifier le groupe marginalisé, Koeman les a fait lutter entre la loyauté et la trahison, l'amour et la violence.

Les performances de Bruce Dunn, Peter Fonda et Nancy Sinatra sont extrêmement tendues.Ce ne sont pas des héros ou des méchants, mais de vraies représentations de l'âme perdue dans la vraie société.Même si le budget était limité, Koeman a toujours donné au film une forte signification critique sociale, ce qui en fait l'œuvre la plus représentative de la jeunesse rebelle à l'époque.

L'intrus

William Shatner joue un suprémaciste blanc qui incite à la haine raciale, essayant de déclencher un conflit racial dans une école qui est sur le point d'être intégrée.Le film est sorti en 1962 et est sorti la même année que "Kill A Mockingbird", mais a été boycotté par l'éditeur en raison de son thème tranchant.

Ce n'est pas un documentaire sur l'oppression raciale, mais un acte d'accusation qui expose l'indifférence et la complicité de la société blanche.Koeman a sans pitié ouvert le masque du "rêve américain" et a remis en question le public: lorsque vous restez silencieux, est-ce aussi la promotion de la haine?La performance de Shatner est effrayante et les questions soulevées par le film ne sont toujours pas dépassées.

Ellan Poe Movies Series

L'une des réalisations les plus brillantes de Koeman est son adaptation du roman d'Allan Poe.De "The Mask of the Red Death" à "L'effondrement de la maison Usher", ces films ont non seulement joué par la superstar de l'horreur Vincent Price, mais ont également invité Richard Matherson à être le scénariste, établissant une nouvelle norme pour les films d'horreur gothiques.

Ils étaient initialement positionnés comme des produits de divertissement pour les adolescents, mais ils ont créé par inadvertance une nouvelle tendance dans les films d'horreur.En particulier, "la punition sous le pendule" aurait influencé les films de coupe et de rédaction ultérieurs et la montée du style italien "Elysia Cemetery".Koeman a utilisé de faibles coûts pour compléter la combinaison parfaite de l'art et des affaires, et a également laissé une marque indélébile sur les films d'horreur mondiaux.