Vào năm 2024, thế giới chia tay một nhân vật huyền thoại - Roger Corman. Bậc thầy điện ảnh cấp B này, người đã qua đời ở tuổi 98 không chỉ là một đạo diễn, nhà biên kịch, nhà sản xuất và diễn viên, mà còn là một kẻ gây rối cho toàn bộ ngành công nghiệp điện ảnh.Anh ấy nổi tiếng với tinh thần độc lập và sản xuất chi phí thấp, nhưng anh ấy đã trở thành điểm khởi đầu cho nhiều bậc thầy về phim: từ Robert de Niro đến Martin Scorsese, từ Francis Ford Coppola đến James Cameron, tên của họ đang tỏa sáng rực rỡ trong lịch sử phim.

Tên của Koman gần như đã trở thành đồng nghĩa với "số" và "niềm đam mê". Ông đã đạo diễn 55 bộ phim trong suốt cuộc đời mình, bao gồm nhiều loại hình hài, kinh dị, khoa học viễn tưởng, khiêu dâm, gothics, v.v.Trong khi nhớ "Vua phim được xếp hạng B" này, chúng tôi đã chọn mười tác phẩm đáng nhớ nhất của ông trong sự nghiệp của ông với tư cách là một đạo diễn, vinh danh nhà làm phim có tầm nhìn và rộng rãi này.

Người phụ nữ Wasp

Sau một năm thành công trong "The Fly", Koeman đã nhanh chóng phát hành phần tiếp theo của mình, "The Wasp". Bộ phim này, với sự tham gia của Susan Capoter, kể câu chuyện về một bà chủ công ty mỹ phẩm, người nghiện thí nghiệm của tuổi trẻ mãi mãi.Cô tiêm thạch hoàng gia vào cơ thể, cố gắng đảo ngược thời gian, nhưng cô biến thành một con quái vật khát máu.

Mặc dù "cô gái nước" trên poster giống như một người phụ nữ kỳ lạ đeo kính râm mắt côn trùng, nhưng đó chính xác là một trong những niềm vui khi xem phim của Koeman.Những hiệu ứng đặc biệt rẻ tiền và hài hước thêm một chút niềm vui cho bộ phim. Nó không theo đuổi logic khoa học, nhưng khám phá cái giá đằng sau vẻ đẹp và mong muốn một cách thoải mái và vô lý.Giống như "The Fly" cảnh báo con người kiêu ngạo thách thức các quy luật tự nhiên ", Wasp" chỉ trực tiếp đến ảo ảnh của ngành công nghiệp làm đẹp với những nét vẽ châm biếm, và chủ đề của nó thậm chí còn nhắc nhở mọi người về "giá cả của vẻ đẹp" trong phạm vi ".

The Little Shop of Horrors (1960)

Mặc dù các phiên bản âm nhạc sau này đã được ca ngợi rộng rãi, chúng tôi có thể chưa bao giờ thấy IP cổ điển của "Cửa hàng kinh dị" mà không có bản gốc giá rẻ năm 1960 của Koeman. Bộ phim xoay quanh nhân viên cửa hàng hoa Seymour, người dần dần nổi tiếng và vận may trong khi trồng một nhà máy ăn thịt người bí ẩn, nhưng cũng phải trả một cái giá không thể tưởng tượng được.

Đây là một tác phẩm hài hước màu đen với nhịp điệu nhỏ gọn và phong cách dí dỏm, và thậm chí là sự quyến rũ nguyên thủy hơn so với sự thích nghi sau này. Jack Nicholson đóng vai một bệnh nhân nha khoa tự lạm dụng trong đó. Mặc dù anh ta không có nhiều cảnh, anh ta đã trở thành một siêu sao.Toàn bộ bộ phim chỉ là 72 phút, nhưng nó kết thúc sự ấm áp trong sự vô lý, nói với mối liên kết kỳ lạ giữa một cậu bé và các nhà máy ăn thịt người của mình.

gas!Hoặc để phá hủy thế giới để cứu nó》 (gas-s-s-s!)

Đây là tác phẩm cuối cùng của Koeman cho các bộ phim quốc tế Mỹ (AIP) và công trình điên rồ nhất.Câu chuyện lấy bối cảnh ở một thế giới nơi chỉ còn lại những người dưới 25 tuổi do được giải phóng những khí bí ẩn, và thanh thiếu niên phải xây dựng lại trật tự xã hội.Tuy nhiên, sự hỗn loạn và phi lý là các nhân vật chính thực sự.

Bộ phim dường như là một trò hề trong một chiếc áo choàng hippie, pha trộn phong cách châm biếm của tạp chí Mad đầu tiên với khái niệm Mad Max chưa hoàn thành.Thiết kế trang phục giống như cảnh diễn tập của "Thần chính tả" từ một nhà hát cộng đồng, và bầu không khí tổng thể giống như một bữa tiệc ngoài tầm kiểm soát.Người ta nói rằng việc chỉnh sửa AIP nghiêm túc làm suy yếu ý định ban đầu của Koeman, và nhiều người hâm mộ vẫn đang kêu gọi: "Phát hành phiên bản chỉnh sửa của Koeman!"Rốt cuộc, ai không muốn nhìn thấy tầm nhìn điên rồ đó bị chôn vùi?

《Mama đẫm máu (H2>

Nếu bạn từng tưởng tượng về việc nhìn thấy Shirley Winters chỉ đạo nhóm tội phạm của con trai mình bằng một điếu xì gà trên tay và cầm một khẩu súng Tommy, thì "Mẹ đẫm máu" được thiết kế riêng cho bạn. Bộ phim được lấy cảm hứng từ "người mẹ" tội phạm thực sự Kate Barker, cho thấy những năm hỗn loạn của gia đình xã hội đen vào những năm 1930.

Video về mặt kỹ thuật thô, nhưng điều này thực sự củng cố kết cấu hỗn loạn và điên rồ. Màn trình diễn của Shirley Winters thật sốc, đặc biệt là xem xét rằng cô đã giành giải Oscar cho Nữ diễn viên xuất sắc nhất với "Blue Shadow" chỉ năm năm trước. Bộ phim này không chỉ đưa các siêu sao trong tương lai lên hàng đầu, mà còn cho phép các diễn viên kỳ cựu giải phóng sự hoang dã của họ. Đó là một câu chuyện ngụ ngôn đen về các bà mẹ, bạo lực và trái phiếu gia đình.

Thánh địa St. Valentine Valentine

Cuộc đấu tranh quyền lực giữa Al Capone và George "Bomb" Moran lên đến đỉnh điểm trong bộ phim này tập trung vào lịch sử xã hội đen của Chicago.Bộ phim tái tạo cuộc đấu súng đường phố đã gây sốc cho cả nước và trở thành một trong những tác phẩm có ảnh hưởng trực quan nhất của Koeman.

Không giống như các phong cách chi phí thấp trước đó, bộ phim này có nhiều nhiếp ảnh và bộ ảnh tinh tế hơn, cho thấy tiềm năng sáng tạo của Koeman khi anh ấy có nguồn lực tốt.Jason Robaz, Capone trở thành một tác phẩm kinh điển trong lịch sử phim, và bản thân bộ phim cũng báo hiệu sự xuất hiện của kỷ nguyên mới của Hollywood, đó là những đạo diễn đã được đào tạo trên trường quay Koeman đã quảng bá cho cuộc cách mạng phim.

Chuyến đi

Nếu có một bộ phim cho phép bạn trải nghiệm một hành trình ảo tưởng LSD, thì đó là hành trình.Được viết bởi Jack Nicholson và đạo diễn Koeman, được tham gia bởi các ngôi sao như Peter Fonda và Dennis Hopper, bộ phim ghi lại bản chất của văn hóa ảo giác vào cuối những năm 1960.

Cốt truyện lỏng lẻo nhưng vô cùng nhập vai, và cuộc đấu tranh bên trong và giải phóng của nhân vật chính được thể hiện thông qua một hành trình ảo giác.Các hiệu ứng hình ảnh rực rỡ, những cảnh gợi cảm bất ngờ và thậm chí các cảnh quay trở lại với những bộ phim khác của Koeman làm cho bộ phim này trở thành một "bộ phim axit" thực sự.Cách tốt nhất để xem bộ phim này là buông bỏ những kỳ vọng và để cho những hình ảnh và cảm xúc kéo bạn vào cơn bão trái tim bạn.

"X: Người đàn ông có đôi mắt tia X"

Bộ phim kinh dị khoa học viễn tưởng này kể câu chuyện về một nhà khoa học rơi vào tình trạng điên rồ sau khi vô tình đạt được tầm nhìn tia X. Bác sĩ do Ray Milan thủ vai ban đầu muốn giúp con người vượt qua giới hạn thị giác, nhưng cuối cùng đã bị nuốt chửng bởi khả năng của chính mình.

Bộ phim sử dụng kính áp tròng phóng đại để tạo ra những hình ảnh thị giác đáng lo ngại, và cũng đặt ra những câu hỏi triết học sâu sắc: Đó là một phước lành hay thảm họa khi một người có thể nhìn thấy những điều mà người bình thường không thể nhìn thấy?Từ việc nhìn trộm vào sự riêng tư đến gian lận trong sòng bạc đến suy sụp tinh thần, bộ phim dần dần tiết lộ sự mong manh và tham lam của bản chất con người khi đối mặt với siêu năng lực.

Các thiên thần hoang dã

Video này, lấy bối cảnh Đảng xe máy Hell Angel, phá vỡ sự phản đối nhị phân truyền thống giữa cảnh sát và nhân vật phản diện được gắn kết.Thay vì tôn vinh nhóm bên lề, Koeman khiến họ phải vật lộn giữa lòng trung thành và sự phản bội, tình yêu và bạo lực.

Các màn trình diễn của Bruce Dunn, Peter Fonda và Nancy Sinatra rất căng thẳng. Họ không phải là anh hùng hay nhân vật phản diện, mà là những chân dung thực sự của linh hồn bị mất trong xã hội thực sự.Mặc dù ngân sách bị hạn chế, Koeman vẫn mang đến cho bộ phim một ý nghĩa phê phán xã hội mạnh mẽ, khiến nó trở thành tác phẩm đại diện nhất của thanh niên nổi loạn tại thời điểm đó.

kẻ xâm nhập

William Shatner đóng vai một siêu nhân trắng, người kích động sự thù hận chủng tộc, cố gắng châm ngòi cho xung đột chủng tộc trong một trường học sắp được tích hợp.Bộ phim được phát hành vào năm 1962 và được phát hành cùng năm với "Kill A Mockingbird", nhưng đã bị nhà xuất bản tẩy chay vì chủ đề sắc nét của nó.

Đây không phải là một bộ phim tài liệu về áp bức chủng tộc, mà là một bản cáo trạng phơi bày sự thờ ơ và đồng lõa của xã hội da trắng.Koeman không thương tiếc xé mặt nạ của "Giấc mơ Mỹ" và đặt câu hỏi cho khán giả: Khi bạn giữ im lặng, nó cũng có thể thúc đẩy sự thù hận?Buổi biểu diễn của Shatner thật đáng sợ, và những câu hỏi được đưa ra bởi bộ phim vẫn chưa lỗi thời.

Sê -ri phim Ellan Poe

Một trong những thành tựu đạo diễn xuất sắc nhất của Koeman là tác phẩm chuyển thể từ tiểu thuyết của Allan Poe.Từ "The Mask of the Red Death" đến "Sự sụp đổ của Nhà Usher", những bộ phim này không chỉ được đóng vai chính bởi siêu sao kinh dị Vincent Price, mà còn mời Richard Matherson trở thành nhà biên kịch, thiết lập một tiêu chuẩn mới cho các bộ phim kinh dị Gothic.

Ban đầu, chúng được định vị là sản phẩm giải trí cho thanh thiếu niên, nhưng họ đã vô tình tạo ra một xu hướng mới trong các bộ phim kinh dị.Cụ thể, "hình phạt dưới con lắc" được cho là đã ảnh hưởng đến các bộ phim cắt và chậm sau này và sự trỗi dậy của phong cách "Nghĩa trang Elysia" của Ý.Koeman đã sử dụng chi phí thấp để hoàn thành sự kết hợp hoàn hảo giữa nghệ thuật và kinh doanh, và cũng để lại một dấu ấn không thể xóa nhòa trên các bộ phim kinh dị toàn cầu.