En 2024, el mundo se despidió de una figura legendaria: Roger Corman. Este maestro de cine de nivel B que falleció a la edad de 98 años no es solo un director, guionista, productor y actor, sino también un disruptor de toda la industria cinematográfica.Es famoso por su espíritu independiente y su producción de bajo costo, pero se ha convertido en el punto de partida de muchos maestros de cine: desde Robert de Niro hasta Martin Scorsese, desde Francis Ford Coppola hasta James Cameron, sus nombres brillan brillantemente en la historia del cine.

Koman casi se ha convertido en sinónimo de "número" y "pasión".Dirigió 55 películas a lo largo de su vida, abarcando varios tipos, como la comedia, el horror, la ciencia ficción, el erotismo, los góticos, etc., mientras recordamos a este "rey de películas con clasificación B", hemos seleccionado diez de sus obras más memorables en su carrera como director, rindiendo homenaje a este prolífico y visionario cineasta.

La mujer Wasp

Después de un año de éxito en "The Fly", Koeman lanzó rápidamente su secuela, "The Wasp".Esta película, protagonizada por Susan Capoter, cuenta la historia de la anfitriona de una compañía de cosméticos que es adicta al experimento de la juventud para siempre.Ella inyectó gelatina real en su cuerpo, tratando de revertir el tiempo, pero se convirtió en un monstruo sediento de sangre.

Aunque la "chica de agua" en el póster es más como una mujer extraña que usa gafas de sol con los ojos de insectos, es exactamente una de las diversiones de ver las películas de Koeman. Esos efectos especiales baratos y divertidos agregan un poco de diversión a la película.No persigue la lógica científica, sino que explora el precio detrás de la belleza y el deseo de una manera relajada y absurda. Así como "The Fly" advierte a los humanos de la arrogancia que desafíen las leyes de la naturaleza, "la Wasp" apunta directamente a la ilusión de la industria de la belleza con pinceladas satíricas, y su tema incluso recuerda a las personas el inolvidable "el precio de la belleza" en "el reino de varios".

The Little Shop of Horrors (1960)

Aunque las versiones musicales posteriores fueron ampliamente elogiadas, es posible que nunca hayamos visto la IP clásica de la "tienda de terror" sin el original de bajo costo de Koeman de 1960. La película gira en torno al empleado de la tienda de flores Seymour, quien gradualmente ganó fama y fortuna mientras cultivaba una misteriosa planta que come el hombre, pero también pagó un precio inimaginable.

Este es un trabajo humorístico negro con un ritmo compacto y un estilo ingenioso, y aún más primitivo encanto que la adaptación posterior.Jack Nicholson interpreta a un paciente dental de abuso autoensejado en él.Aunque no tiene muchas escenas, ya se ha convertido en una superestrella. Toda la película es de solo 72 minutos, pero envuelve el calor en absurdo, diciendo el extraño vínculo entre un niño y sus plantas caníbales.

《¡Gas!O para destruir el mundo para salvarlo》 (¡Gas-S-S-S!)

Este es el último trabajo de Koeman para American International Films (AIP) y el más loco.La historia se desarrolla en un mundo donde solo las personas menores de 25 años quedan debido a la liberación de gases misteriosos, y los adolescentes deben reconstruir el orden social.Sin embargo, el caos y el absurdo son los reales protagonistas.

La película parece ser una farsa en una túnica hippie, mezclando el estilo satírico de la revista Mad Early con el concepto inacabado Mad Max.El diseño de vestuario es como la escena de ensayo de "God Spell" de un teatro comunitario, y el ambiente general es como una fiesta fuera de control. Se dice que la edición de AIP socava seriamente las intenciones originales de Koeman, y muchos fanáticos todavía están pidiendo: "¡Lanzar la versión de edición de Koeman!" Después de todo, ¿quién no quiere ver esa visión loca enterrada?

《Bloody Mama》 (H2>

Si alguna vez fantaseabas en ver a Shirley Winters dirigiendo al grupo criminal de su hijo con un cigarro en los brazos y sostener una pistola de Tommy, entonces "Mom Bloody Mom" ​​está hecha a medida para ti. La película está inspirada en la verdadera criminal "Madre" Kate Barker, que muestra los turbulentos años de la familia de los gángsters en la década de 1930.

El video es técnicamente duro, pero esto en realidad refuerza la textura caótica y loca. La actuación de Shirley Winters es impactante, especialmente teniendo en cuenta que ganó el Oscar a la Mejor Actriz con "Blue Shade" hace solo cinco años. Esta película no solo lleva a las futuras superestrellas a la vanguardia, sino que también permite a los actores veteranos liberar su salvaje. Es una fábula negra sobre madres, violencia y lazos familiares.

La masacre del Día de San Valentín

La lucha de poder entre Al Capone y George "Bomb" Moran culmina en esta película centrada en la historia de los gángsters de Chicago.La película recrea el tiroteo en la calle que conmocionó a todo el país y se convierte en una de las obras más impactantes de Koeman.

A diferencia de los estilos anteriores de bajo costo, esta película tiene una fotografía y sets más exquisitos, que muestra el potencial creativo de Koeman cuando está bien recursos.Capone de Jason Robaz se convirtió en un clásico en la historia del cine, y la película en sí también anuncia la llegada de la nueva era de Hollywood, fueron los directores que habían entrenado en el set de Koeman que promovió la revolución de la película.

El viaje

Si hay una película que le permite experimentar un viaje de Illusion LSD, es un viaje.Escrito por Jack Nicholson y dirigido por Koeman, unido por estrellas como Peter Fonda y Dennis Hopper, la película captura la esencia de la cultura psicodélica de fines de la década de 1960.

La trama es floja pero extremadamente inmersiva, y la lucha y la liberación interna del protagonista se muestran a través de un viaje psicodélico.Los deslumbrantes efectos visuales, las escenas sexys repentinas e incluso las escenas que viajan de regreso a las otras películas de Koeman hacen de esta película una verdadera "película ácida".La mejor manera de ver esta película es dejar de lado las expectativas y dejar que las imágenes y las emociones te arrastren a esa tormenta de tu corazón.

"X: El hombre con los ojos de rayos X"

Esta película de terror de ciencia ficción cuenta la historia de un científico que cae en la locura después de ganar accidentalmente la visión de rayos X. El médico interpretado por Ray Milan originalmente quería ayudar a los humanos a romper los límites visuales, pero finalmente fue tragado por sus propias habilidades.

La película utiliza lentes de contacto exagerados para crear imágenes visuales inquietantes, y también plantea preguntas filosóficas profundas: ¿es una bendición o un desastre cuando una persona puede ver cosas que la gente común no puede ver?Desde mirar hasta la privacidad hasta hacer trampa en los casinos y las averías mentales, la película revela progresivamente la fragilidad y la codicia de la naturaleza humana cuando se enfrentan a las superpotencias.

Los Wild Angels

Este video, ubicado en la fiesta de la motocicleta del ángel del infierno, rompe la oposición binaria tradicional entre la policía montada y los villanos. En lugar de glorificar al grupo marginado, Koeman les hizo luchar entre lealtad y traición, amor y violencia.

Las actuaciones de Bruce Dunn, Peter Fonda y Nancy Sinatra son extremadamente tensas. No son héroes ni villanos, sino representaciones reales del alma perdida en la sociedad real.A pesar de que el presupuesto era limitado, Koeman todavía le dio a la película un significado crítico social fuerte, lo que lo convierte en el trabajo más representativo de los jóvenes rebeldes en ese momento.

El intruso

William Shatner interpreta a un supremacista blanco que incita al odio racial, tratando de generar conflictos raciales en una escuela que está a punto de integrarse.La película fue lanzada en 1962 y se lanzó el mismo año que "Kill A Mockingbird", pero fue boicotado por el editor debido a su tema agudo.

Este no es un documental sobre la opresión racial, sino una acusación que expone la indiferencia y la complicidad de la sociedad blanca.Koeman destrozó sin piedad la máscara del "sueño americano" y cuestionó a la audiencia: cuando permaneces en silencio, ¿también está promoviendo el odio?La actuación de Shatner es espeluznante, y las preguntas planteadas por la película aún no están desactualizadas.

Serie de películas de Ellan Poe

Uno de los logros directores más brillantes de Koeman es su adaptación de la novela de Allan Poe.Desde "The Mask of the Red Death" hasta "The Collapse of the Usher House", estas películas no solo protagonizan la superestrella de terror Vincent Price, sino que también invitaron a Richard Matherson a ser el guionista, estableciendo un nuevo estándar para las películas de terror gótica.

inicialmente fueron posicionados como productos de entretenimiento para adolescentes, pero inadvertidamente crearon una nueva tendencia en las películas de terror.En particular, se cree que "el castigo bajo el péndulo" influyó en las películas posteriores de corte y matanza y el surgimiento del estilo italiano del "cementerio Elysia".Koeman utilizó bajos costos para completar la combinación perfecta de arte y negocios, y también dejó una marca indeleble en las películas de terror global.