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El hijastro de perros el cazador de recompensas dispara y mata a su hijo de 13 años en "accidente trágico incomprensible"

El hijastro de perros el cazador de recompensas dispara y mata a su hijo de 13 años en "accidente trágico incomprensible"

En un accidente desgarrador, el hijastro de Duane "Dog" Chapman, según los informes, disparó y mató a su hijo de 13 años este fin de semana.

Tmz primero informó este incidente trágico. Gregory Zecca, el hijo biológico de la esposa de Chapman, Francie, disparó accidentalmente y mató a su hijo Anthony de 13 años en un accidente.Según los informes, el desafortunado incidente tuvo lugar el sábado por la noche en un apartamento en Nápoles, Florida.

"Nuestra familia está inmersa en un dolor ininteligible. Instamos a todos a orar por nosotros y ayudarnos a superar los dolorosos momentos de perder a nuestro amado nieto Anthony". También le pidieron al público respeto y espacio que llore en silencio la partida de esta vida joven.

Según la policía, rápidamente se apresuraron a la escena para tratar con la policía después de recibir la llamada alrededor de las 8 pm hora local.A partir de ahora, nadie ha sido arrestado, y la policía calificó al incidente como un "incidente aislado" y la investigación aún está en marcha.

Gregory Zecca, hijo de Francie y su ex esposo, actualmente está trabajando con Chapman en su equipo de cazas fugitivas.Chapman y Francie se casaron en 2021, y sus respectivos cónyuges habían muerto previamente.

Duane "Dog" Chapman es conocido por protagonizar el reality show "Dog the Bounty Hunter". El programa se emitió durante ocho temporadas de 2004 a 2012, mostrando clips de la vida real de él y su difunta esposa Beth Chapman y familiares.

Desde entonces, la pareja también coprotagonizó el programa de CMT TV "Dog and Beth: on the Hunt", que se ha emitido durante tres temporadas de 2013 a 2015.

Luego participaron en la producción del programa de WGN America "Dog’s Most Wanted", que se emitió par

Jul 21, 2025
Por qué Steven Spielberg rechazó el lanzamiento del Jurassic Park de Jackie Chan

Por qué Steven Spielberg rechazó el lanzamiento del Jurassic Park de Jackie Chan

Aquí hay un refinamiento de la copia en inglés que proporciona, mejorando la expresión emocional, la descripción del personaje y el atractivo de la historia, y el regreso en formato HTML envuelto en el `` Etiqueta: `` `HTML

Recordando las películas estadounidenses de fines de la década de 1980 a principios de la década de 1990, hay dos nombres particularmente deslumbrantes: Steven Spielberg y Jackie Chan. El primero fue el líder en Hollywood, y sus obras influyeron profundamente en la cultura pop de esa época;Mientras que este último abrió gradualmente la puerta al mercado norteamericano con sus logros sobresalientes en la industria cinematográfica china, especialmente marcada por la comedia de acción de 1995 "Rumble in the Bronx".

1993 fue un año insuperable para cualquier director, y este año perteneció a Spielberg.Su éxito de taquilla de dinosaurio "Jurassic Park" no solo se convirtió en el campeón mundial de taquilla ese año, sino que también estableció un nuevo registro histórico, superando el mito de la taquilla de "E.T. La extraterrestre" que creó en 1982. En el mismo año, el doble y impactante de la lista de "Schindler's List", ganó la alabanza de la audiencia global y las críticas, y ganó el primer premio Oscar en su vida y impactante.

Durante la década de 1990, Spielberg continuó subiendo el pico en Hollywood, y en este momento, Jackie Chan también estaba marcando el comienzo de su momento en el mercado norteamericano. El éxito de "Red Fan District" y "Rush Hour" realmente ha entrado en la visión general de Occidente.Jackie Chan ha declarado públicamente que está lleno de respeto por George Lucas, Francis Ford Coppola, James Cameron y Spielberg, y está ansioso por combinar su estilo de acción único con los efectos visuales avanzados de Hollywood.

¡Imagine qué tormenta de taquilla habría sido si Jackie Chan realmente protagonizara "Jurassic Park"! Desafortunadam

Jul 21, 2025
Crear la leche azul de Star Wars fue más complicada de lo que piensas

Crear la leche azul de Star Wars fue más complicada de lo que piensas

"Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza" es más que una ópera espacial: es una historia de contrastes, un delicado baile entre lo épico y lo cotidiano.Por un lado, es una saga radical de antiguas profecías, noble Jedi y rebeldes rebeldes encerrados en una lucha cósmica contra la oscuridad.Sin embargo, ubicado dentro de esa gran narrativa se encuentra algo dolorosamente humano: un niño, Luke Skywalker, atrapado en un planeta desierto polvoriento, anhelando la aventura mientras discute con su tía y tío sobre las tareas, y un vaso de leche azul.

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Este momento aparentemente trivial, Luke se verta un vaso de leche antes de lanzarse a otra súplica para dejar tatooine, resulta profundamente porque refleja una experiencia universal.¿Cuántos de nosotros nos hemos sentado en la mesa de la cocina, frustrados por las responsabilidades, anhelando escapar?El genio de esta escena es que fundamenta al mítico en lo mundano, recordando a los espectadores que incluso los héroes comienzan como niños comunes con sueños demasiado grandes para su entorno.

Pero detrás de este simple acto yacía desafíos monumentales.Como se revela en un artículo de 2017 que conmemora el 40 aniversario de la película en

La logística fue asombrosa.En el medio del desierto, la refrigeración era imposible.Entonces Christian se convirtió en leche de larga duración, estable estable pero notoriamente desagradable.Experimentó incansablemente, probando diferentes colorantes de alimentos hasta que encontró cochinilla, un pigmento azul similar a lo que encontrarías en el tinte de arándanos.Incluso entonces, la mezcla a menudo se cuajaba, dejando un desastre viscoso y

Las 15 mejores películas A24 clasificadas

Las 15 mejores películas A24 clasificadas

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When we typically muse on who should be considered the "author" of a film, I don't think we ever come to the conclusion of "the studio." Sure, there are some pockets of vision within the history of movie studios — the Warner Bros. gangster picture, the Universal horror movie, the Paramount "maverick 1970s film" — but by and large, they provide the means to the end, the money and distribution deal for directors to make their mark on culture.

A24, however, is anything but typical. Founded in 2012 by Daniel Katz, David Fenkel, and John Hodges, and named after an Italian motorway Katz was driving down, the independent movie studio has become one of the 21st century's most notable film tastemakers. It's a brand unto itself, a marker of a certain "type" of movie that indicates quality and intrigue. And even if some purists poo-poo their Instagram-friendly marketing apparatus, you can't deny their output of exceptional movies (even if their bad Rotten Tomatoes scores sometimes say otherwise).

To pay homage to this once-in-a-generation studio, here are the 15 best A24 movies, ranked — and know that there were at least 24 others that could've made the list.

The Daniels, Kwan and Scheinert, made their feature directorial debut with 2016's "Swiss Army Man," codifying their brand of absurdism, sincerity, and genre-hopping with startling and bold efficiency.

Hank (Paul Dano) is stranded on an island with only one man for company: A corpse, played fearlessly by Daniel Radcliffe (who had just one question before signing on)

Antes de Landman, Demi Moore y Billy Bob Thornton trabajaron en una película de los 90 olvidadas

Antes de Landman, Demi Moore y Billy Bob Thornton trabajaron en una película de los 90 olvidadas

Erotic thrillers used to be big business. Explorers of late-night cable TV in the late '80s and throughout the '90s likely recall the cavalcade of nudity-infused neo-noirs that filled entire blocks of programming. Many of them starred Shannon Tweed. Because sex and sexuality hadn't yet been moved to the internet, erotic thrillers were vital for a generation exploring adult themes and sexual ideas, even if they were always presented as prurient. Erotic thrillers also proved to be big hits in Hollywood. Adrian Lyne made "9½ Weeks" in 1986 and "Fatal Attraction" in 1987, each of them enormous financial successes. Paul Verhoeven kicked the doors open wide with "Basic Instinct" in 1992, a film that made $353 million on a $49 million budget. Sex became a commercial powerhouse. 

In 1993, Paramount continued the trend with "Indecent Proposal," also a Lyne film, which dealt with the intersection of money and infidelity. In the film, Demi Moore and Woody Harrelson play Diana and David Murphy, a married pair of high school sweethearts who have fallen on tough times. In order to buy their dream house in Santa Monica, California, they take their scant savings to Las Vegas, hoping to win big gambling. Instead, they are met with, well, an indecent proposal. A wealthy gambler named John Gage (Robert Redfort) takes a shine to Diane, feeling she is both beautiful and lucky. He offers Diane and David one million dollars if John be allowed to spend the night with Diane. Sex is part of the deal. Diane decides to go through with it, but David isn't wholly comfortable.

While in Vegas, watching John at the baccarat table, Diane and David can be seen standing next to a shaggy, hippie-looking dude in a weird, paper-clip shirt.  In the credits, this character is credited only

Jul 21, 2025
¿Qué significa 'Juego limpio' para el señor excelente de Superman?

¿Qué significa 'Juego limpio' para el señor excelente de Superman?

David Corenswet puede ser la cara de la nueva Superman de James Gunn , una representación que bien podría clasificarse entre las mejores iteraciones en pantalla del héroe icónico, pero en medio del elenco del conjunto de estelares, es el Tertrante de Edi Gathegi que realmente roba el destacado.

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Como el tercer hombre más inteligente en el universo de DC, la representación de Gathegi del señor Featrific de Michael Holt no solo se destaca, sino que brilla.En una película llena de actuaciones notables y imágenes impresionantes, su personaje atraviesa el ruido con una presencia magnética y uno de los disfraces de superhéroes más llamativos de la película.Vestido en rojo, blanco y negro, y marcado por la audaz "T" estampada en su rostro, Gathegi encarna el brillo y el carisma de un héroe cuya mente es tan aguda como su traje es elegante.

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Sin embargo, hay un detalle sutil sobre su disfraz que podría pasar más allá del espectador casual: un par de palabras bordadas cosidas en las mangas: "Fair Play".

Esta frase, nunca explícitamente explicada en la película, puede parecer a primera vista ser una marca o eslogan, que parece extrañamente fuera de lugar para un personaje como Mister Ferrific.Después de todo, un genio de su calibre probablemente no respaldaría a los patrocinadores corporativos.En cambio, el "juego limpio" tiene un rico peso histórico, uno profundamente arraigado en el legado del Mister Ferrific Mantle.

De hecho, el señor Featrific visto en Gunn’s Superman no es el primero en soportar el título.Gathegi retrata la segunda iteración del personaje, Michael Holt, que hizo su debut en 1997, asumiendo la heroica antorcha de Terry Sloane, el Mister Terrific de la Edad de Oro de los cómics (apareciendo por primera vez en 1942).

La versión de

Sloane del héroe llevaba la frase con orgullo en su túnica, un homenaje al Fair Pla

Jul 21, 2025
Marvel Chief habla Jóvenes Avengers Potencial de equipo, afirma que Daredevil ignorará los eventos de Thunderbolts*

Marvel Chief habla Jóvenes Avengers Potencial de equipo, afirma que Daredevil ignorará los eventos de Thunderbolts*

En la víspera del lanzamiento de "The Fantastic Four: First Steps", Marvel Studios President Kevin feige celebró una entrevista en redes redondas con los medios de comunicación.Hablando sobre la interacción entre pantallas pequeñas y pantallas grandes en el universo de cine y televisión, transmitió un mensaje claro y sutil:

Los personajes pueden viajar entre películas y episodios, pero la historia, no necesariamente.

según lo informado por nuestro sitio web hermana Variety , Feich anotado de 2009 a 2017, el marzo de Marvel Cinematic (MCU) Lanzado (Lanzado) Lanzado (Lanzado), Variety de las 50 horas de 2017 a 2017, el Universe de Marvel Cinematic (Mcu).contenido.En la próxima mitad del tiempo, se produjeron más de 100 horas de obras de cine y televisión.Este crecimiento explosivo se debe en parte a la "demanda de contenido" presentada por la plataforma de Disney desde su lanzamiento a fines de 2019.

"Esta es la primera vez que enfrentamos una situación en la que la cantidad está antes de la calidad". Feiqi admitió: "De repente, había una voz que decía: necesitábamos más contenido. Así que respondimos: 'Está bien, tenemos más recursos para extraer'"."

Después de esto, una gran cantidad de series de acción en vivo surgieron como una inundación, comenzando desde "Wandavision" en enero de 2021, las apariciones posteriores incluyen "The Falcon and the Winter Soldier", "Loki", "Hawkeye", "The Moonlight", " MS.

Aunque estos dramas enriquecen la cosmovisión del MCU, también le dan al público una sensaci

Por qué el disparo de Italia del Equalizer 3 hizo que la tripulación vomitara

Por qué el disparo de Italia del Equalizer 3 hizo que la tripulación vomitara

Of all the 1980s properties to survive into the 20th century, "The Equalizer" has proven to be one of the most surprising. Edward Woodward embodied Robert McCall on the original CBS television series for four seasons, while Queen Latifah played a genderbent version named Robyn McCall on a reboot series that lasted five seasons on the same network. However, it's the legendary Denzel Washington who's had the longest tenure as McCall, having played the character for over a decade in Antoine Fuqua's "Equalizer" films. No single actor plays the role like the others either, with the only throughline being a central figure with a violent past using their skills to protect those that can't protect themselves. 

In terms of the McCall with the most brutal sensibilities, that honor goes to Washington without question. Fuqua's first two "Equalizer" films demonstrate just how ruthless he can be (especially with a nail gun), but it's "The Equalizer 3" that pushes the character into even darker territory. Released in 2023, the movie has the ex-Marine turned DIA paramilitary officer leaving his Boston abode to travel to Sicily and settle an affair with some Italian gangsters, only to catch a stray bullet that ensues he's not going anywhere anytime soon. This, in turn, forces  McCall to take a much-needed vacation to heal from his injuries in the town of Altamonte. Of course, as he gets to know the local people, he also starts witnessing the ruthless dealings of the Camorra mafia run by Vincent Quaranta (Andrea Scarduzio).

What follows is a string of, as /Film's Witney Seibold noted in his "Equalizer 3"

Tom Troupe, actor de televisión y escenario que apareció en "Star Trek" y "Cheers", muere en 97

Tom Troupe, actor de televisión y escenario que apareció en "Star Trek" y "Cheers", muere en 97

Tom Troupe, un querido actor de escenario y televisión cuya carrera abarcó décadas de actuaciones inolvidables en clásicos como star trek ,, "Asesinato, ella escribió" y Cheers ,, Falleció pacíficamente el domingo por la mañana en su casa en Beverly Hills.Tenía 97 años.

Su fallecimiento fue confirmado por sus representantes de relaciones públicas, aunque la naturaleza tranquila del anuncio hizo poco para enmascarar la profunda pérdida que sentían aquellos que lo conocieron, y aquellos que habían crecido observándolo.

Una cara familiar en generaciones de televisión, Troupe apareció en más de 75 series populares a lo largo de su ilustre carrera.Desde la tensión cargada de suspenso de "The Fugitive" hasta las atrevidas misiones de "Mission: Impossible", desde el encanto salvaje de "The Wild, Wild West" hasta el sincero drama de "Cagney

Jul 21, 2025
La estrella de "Juego de calamar", Jo Yu-Ri, con el hijo "Crash Landing on You" ye-jin para el drama K-pop de Netflix "Variety"

La estrella de "Juego de calamar", Jo Yu-Ri, con el hijo "Crash Landing on You" ye-jin para el drama K-pop de Netflix "Variety"

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netflix , que continúa aumentando su inversión en la estrategia de contenido de Corea del Sur, pronto lanzará una nueva serie llamada "variedad". Este trabajo reunirá a Son Ye-Jin, un actor coreano, y Jo Yu-Ri, una nueva generación de actores poderosos, para realizar una historia conmovedora en el mundo glamoroso pero cruel.

Este casting es, sin duda, un juego maravilloso cuidadosamente planeado por Netflix.Son Ye-Jin ha ganado durante mucho tiempo los corazones del público global con "Crash Landing on You". Su encanto abarca el lenguaje y la cultura y se ha convertido en una figura icónica en la industria del drama coreano. SEO Ye-Chi se hizo popular rápidamente porque interpretó el papel de "Jugador No. 222" en la segunda y tercera temporada del "Juego de Squid", convirtiéndose en una de las nuevas estrellas más llamativas entre la generación más joven de actores coreanos.La colisión entre las dos generaciones de actrices no es solo un tributo a los clásicos, sino también una vista previa del futuro.

Detrás de la cámara, Netflix una vez más entregó el fideicomiso al director Kim Yong-hoon.Su ex director Mask Girl fue un gran éxito en la plataforma, clasificándose en los 10 principales dramas no inglés en el mundo durante cuatro semanas consecutivas, y encabezó la lista en la segunda semana.El director Kim es conocido por su intenso estilo visual y su control preciso de la atmósfera de suspenso.Esta vez dirige su perspectiva a la industria del K -pop, un mundo con apariencia brillante y cruel dentro, utilizando la lente para descubrir los costos y las luchas detrás de sus sueños.

"Variety" no es solo un drama s

Jul 21, 2025