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Actualités

Dog the Bounty Hunter du beau-fils tire et tue son fils de 13 ans dans un "accident tragique incompréhensible"

Dog the Bounty Hunter du beau-fils tire et tue son fils de 13 ans dans un "accident tragique incompréhensible"

Dans un accident déchirant, le beau-fils de Duane "Dog" Chapman aurait tué et tué son fils de 13 ans ce week-end.

TMZ First a rapporté cet incident tragique. Gregory Zecca, le fils biologique de l'épouse de Chapman, Francie, a accidentellement tiré et tué son fils de 13 ans Anthony dans un accident.Le malheureux incident aurait eu lieu samedi soir dans un appartement à Naples, en Floride.

"Notre famille est immergée dans un chagrin inintelligible. Nous exhortons tout le monde à prier pour nous et à nous aider à traverser les moments douloureux de perdre notre petit-fils bien-aimé Anthony."Ils ont également demandé au public le respect et l'espace de pleurer silencieusement le départ de cette jeune vie.

Selon la police, ils se sont rapidement précipités sur les lieux pour faire face à la police après avoir reçu l'appel vers 20 heures, heure locale.Pour l'instant, personne n'a été arrêté et la police a qualifié l'incident de "incident isolé" et l'enquête est toujours en cours.

Gregory Zecca, le fils de Francie et son ex-mari, travaille actuellement avec Chapman dans son équipe de chasse aux fugitifs.Chapman et Francie se sont mariés en 2021 et leurs conjoints respectifs étaient décédés auparavant.

Duane «Dog» Chapman est bien connu pour avoir joué dans l'émission de téléréalité «Dog the Bounty Hunter». L'émission a été diffusée pendant huit saisons de 2004 à 2012, montrant des clips réels de lui et de sa défunte épouse Beth Chapman et des membres de la famille.

Depuis lors, le couple a également joué dans l'émission de CMT TV "Dog and Beth: On the Hunt", qui a été diffusé pendant trois saisons de 2013 à 2015.

Ensuite, ils ont participé à la production du programme WGN Americ

Jul 21, 2025
Pourquoi Steven Spielberg a refusé le terrain de Jurassic Park de Jackie Chan

Pourquoi Steven Spielberg a refusé le terrain de Jurassic Park de Jackie Chan

Voici un raffinement de la copie anglaise que vous fournissez, améliorant l'expression émotionnelle, la description du personnage et l'attrait de l'histoire, et le retour au format HTML enveloppé dans la balise `
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Rappelant des films américains de la fin des années 1980 au début des années 1990, il y a deux noms particulièrement éblouissants: Steven Spielberg et Jackie Chan. Le premier était le leader à Hollywood, et ses œuvres ont profondément influencé la culture pop de cette époque;Alors que ce dernier a progressivement ouvert la porte du marché nord-américain avec ses réalisations exceptionnelles dans l'industrie cinématographique chinoise, en particulier par la comédie d'action de 1995 "Rumble in the Bronx".

1993 a été une année insurmontable pour tout directeur - et cette année appartenait à Spielberg.Son blockbuster dinosaure "Jurassic Park" est devenu non seulement le champion mondial du box-office cette année-là, mais a également établi un nouveau record historique, dépassant le mythe du box-office de "E.T. La liste extra-terreuse" qu'il a créée en 1982. Au cours de la même année, la même année, le premier réalisateur et la première critique de Schindler "dans le premier plan de la vie et de la meilleure éloge.

Tout au long des années 1990, Spielberg a continué à gravir le sommet à Hollywood, et à ce moment, Jackie Chan inaugurait également son moment de percée sur le marché nord-américain. Le succès de "Red Fan District" et "Rush Hour" est vraiment entré dans la vision dominante de l'Occident. Jackie Chan a déclaré publiquement qu'il était plein de respect pour George Lucas, Francis Ford Coppola, James Cameron et Spielberg, et est impatient de combiner son style d'action unique avec les effets visuels avancés d'Hollywood.

Imaginez ce qui aurait été une tempête au box-office si Jackie Chan avait vraiment joué dans "Jurassic Park"!Malheu

Jul 21, 2025
Créer le lait bleu de Star Wars était plus compliqué que vous ne le pensez

Créer le lait bleu de Star Wars était plus compliqué que vous ne le pensez

"Star Wars: Episode IV - A New Hope" est plus qu'un simple opéra spatial - c'est une histoire de contrastes, une danse délicate entre l'épopée et le quotidien.D'une part, c'est une saga radicale d'anciennes prophéties, de nobles Jedi et de rebelles fringants enfermés dans une lutte cosmique contre l'obscurité.Pourtant, niché dans ce grand récit se trouve quelque chose de douloureusement humain: un jeune garçon, Luke Skywalker, piégé sur une planète désertique poussiéreuse, aspirant à l'aventure tout en se disputant avec sa tante et son oncle sur les tâches - et un verre de lait bleu.

Ce moment apparemment trivial - Fluke se verse un verre de lait avant de se lancer dans un autre plaidoyer pour quitter Tatooine - résonne profondément parce qu'il reflète une expérience universelle.Combien d'entre nous se sont assis à la table de la cuisine, frustrés par les responsabilités, aspirant à l'évasion?Le génie de cette scène est qu'il fonde le mythique dans le banal, rappelant aux téléspectateurs que même les héros commencent comme des enfants ordinaires avec des rêves trop grands pour leur environnement.

Mais derrière cet acte simple, les défis monumentaux.Comme l'a révélé dans un article de 2017 commémorant le 40e anniversaire du film sur starwars.com Bataille inattendue: faire du lait bleu qui avait l'air bien, est resté frais dans la chaleur tunisienne et ne rendrait pas Mark Hamill malade.

La logistique était stupéfiante.Au milieu du désert, la réfrigération était impossible.Christian s'est donc tourné vers du lait à longue durée de vie, stable mais notoirement désagréable.Il a expérimenté sans relâche, essayant des colorants alimentaires différents jusqu'à ce qu'il trouve de la cochinéenne - un

Jul 21, 2025
Les 15 meilleurs films A24 classés

Les 15 meilleurs films A24 classés

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When we typically muse on who should be considered the "author" of a film, I don't think we ever come to the conclusion of "the studio." Sure, there are some pockets of vision within the history of movie studios — the Warner Bros. gangster picture, the Universal horror movie, the Paramount "maverick 1970s film" — but by and large, they provide the means to the end, the money and distribution deal for directors to make their mark on culture.

A24, however, is anything but typical. Founded in 2012 by Daniel Katz, David Fenkel, and John Hodges, and named after an Italian motorway Katz was driving down, the independent movie studio has become one of the 21st century's most notable film tastemakers. It's a brand unto itself, a marker of a certain "type" of movie that indicates quality and intrigue. And even if some purists poo-poo their Instagram-friendly marketing apparatus, you can't deny their output of exceptional movies (even if their bad Rotten Tomatoes scores sometimes say otherwise).

To pay homage to this once-in-a-generation studio, here are the 15 best A24 movies, ranked — and know that there were at least 24 others that could've made the list.

The Daniels, Kwan and Scheinert, made their feature directorial debut with 2016's "Swiss Army Man," codifying their brand of absurdism, sincerity, and genre-hopping with startling and bold efficiency.

Hank (Paul Dano) is stranded on an island with only one man for company: A corpse, played fearlessly by Daniel Radcliffe (who had just one question before signing on)

Jul 21, 2025
Avant Landman, Demi Moore et Billy Bob Thornton ont travaillé sur un film oublié des années 90

Avant Landman, Demi Moore et Billy Bob Thornton ont travaillé sur un film oublié des années 90

Erotic thrillers used to be big business. Explorers of late-night cable TV in the late '80s and throughout the '90s likely recall the cavalcade of nudity-infused neo-noirs that filled entire blocks of programming. Many of them starred Shannon Tweed. Because sex and sexuality hadn't yet been moved to the internet, erotic thrillers were vital for a generation exploring adult themes and sexual ideas, even if they were always presented as prurient. Erotic thrillers also proved to be big hits in Hollywood. Adrian Lyne made "9½ Weeks" in 1986 and "Fatal Attraction" in 1987, each of them enormous financial successes. Paul Verhoeven kicked the doors open wide with "Basic Instinct" in 1992, a film that made $353 million on a $49 million budget. Sex became a commercial powerhouse. 

In 1993, Paramount continued the trend with "Indecent Proposal," also a Lyne film, which dealt with the intersection of money and infidelity. In the film, Demi Moore and Woody Harrelson play Diana and David Murphy, a married pair of high school sweethearts who have fallen on tough times. In order to buy their dream house in Santa Monica, California, they take their scant savings to Las Vegas, hoping to win big gambling. Instead, they are met with, well, an indecent proposal. A wealthy gambler named John Gage (Robert Redfort) takes a shine to Diane, feeling she is both beautiful and lucky. He offers Diane and David one million dollars if John be allowed to spend the night with Diane. Sex is part of the deal. Diane decides to go through with it, but David isn't wholly comfortable.

While in Vegas, watching John at the baccarat table, Diane and David can be seen standing next to a shaggy, hippie-looking dude in a weird, paper-clip shirt.  In the credits, this character is credited only

Jul 21, 2025
Que signifie «Fair Play» pour Monsieur de Superman formidable?

Que signifie «Fair Play» pour Monsieur de Superman formidable?

David Corenswet est peut-être le visage du nouveau Superman de James Gunn - une représentation qui pourrait très bien se classer parmi les plus grandes itérations à l'écran du héros emblématique - mais au milieu de l'ensemble stellaire, c'est le Mister Terrific d'Edi Gathegi qui vole vraiment les coups.

En tant que troisième homme le plus intelligent de l'univers DC, la représentation de Gathegi de Mister Trerific de Michael Holt ne se démarque pas - elle brille.Dans un film débordant de performances remarquables et de visuels étonnants, son personnage coupe le bruit avec une présence magnétique et l'un des costumes de super-héros les plus frappants du film.Vêtu de rouge, blanc et noir, et marqué par le «t» audacieux arborant son visage, Gathegi incarne l'éclat et le charisme d'un héros dont l'esprit est aussi net que son costume est élégant.

Pourtant, il y a un détail subtil sur son costume qui pourrait passer devant le spectateur occasionnel - une paire de mots brodés cousus dans les manches: «Fair Play».

Cette phrase, jamais explicitement expliquée dans le film, peut à première vue semble être une marque ou un slogan, qui semble étrangement hors de propos pour un personnage comme Mister fordific.Après tout, un génie de son calibre n'approuverait probablement pas les sponsors d'entreprise.Au lieu de cela, le «fair-play» comporte un riche poids historique - un profondément enraciné dans l'héritage du Monsieur Terrible Mantle lui-même.

En fait, le monsieur formidable vu dans le Superman de Gunn n'est pas le premier à porter le titre.Gathegi dépeint la deuxième itération du personnage - Michael Holt - qui a fait ses débuts en 1997, prenant le flambeau héroïque de Terry Sloane, le Monsieur original formidable de l'âge d'or des bandes dessinées (apparaissant pour la première fois en 1942).

La version de Sloane du

Jul 21, 2025
Le chef de Marvel parle de Young Avengers Team-Up Potential, affirme que Daredevil ignorera les événements de Thunderbolts *

Le chef de Marvel parle de Young Avengers Team-Up Potential, affirme que Daredevil ignorera les événements de Thunderbolts *

À la veille de la sortie de "The Fantastic Four: First Steps", Marvel Studios Président Kevin Feige Parlant de l'interaction entre les petits écrans et les grands écrans de l'univers cinématographique et télévisé, il a transmis un message clair et subtil:

Les personnages peuvent être en mesure de voyager entre les films et les épisodes, mais le scénario - pas nécessairement.

Comme indiqué par notre site Web sœur Variety , Feich a noté environ 2009 à 2017, le Marvelve Coinde , MCUS de contenu.Dans la moitié du temps suivante, plus de 100 heures de cinéma et de télévision ont été produites.Cette croissance explosive est en partie due à la "demande de contenu" apportée par la plate-forme de Disney depuis son lancement fin 2019.

"C'est la première fois que nous sommes confrontés à une situation où la quantité est avant la qualité." Feiqi a admis: "Soudain, il y avait une voix disant - nous avions besoin de plus de contenu. Nous avons donc répondu:" D'accord, nous avons plus de ressources pour les mien.""

Après cela, un grand nombre de séries d'action en direct ont augmenté comme une inondation - à partir de "Wandavision" en janvier 2021, les apparences suivantes incluent "The Falcon and the Winter Soldier", "Loki", "Hawkeye", "The Moonlight Knight", " MS.

Bien que ces drames enrichissent la vision du monde du MCU, ils donnent également au public un sentiment de lourdeur qui "doit compenser les leçons avant de regarder le film". En réponse, Feiqi a déclaré sans hésitation: "Jul 21, 2025

Pourquoi le shoot en Italie de l'égaliseur 3 a fait vomir l'équipage

Pourquoi le shoot en Italie de l'égaliseur 3 a fait vomir l'équipage

Of all the 1980s properties to survive into the 20th century, "The Equalizer" has proven to be one of the most surprising. Edward Woodward embodied Robert McCall on the original CBS television series for four seasons, while Queen Latifah played a genderbent version named Robyn McCall on a reboot series that lasted five seasons on the same network. However, it's the legendary Denzel Washington who's had the longest tenure as McCall, having played the character for over a decade in Antoine Fuqua's "Equalizer" films. No single actor plays the role like the others either, with the only throughline being a central figure with a violent past using their skills to protect those that can't protect themselves. 

In terms of the McCall with the most brutal sensibilities, that honor goes to Washington without question. Fuqua's first two "Equalizer" films demonstrate just how ruthless he can be (especially with a nail gun), but it's "The Equalizer 3" that pushes the character into even darker territory. Released in 2023, the movie has the ex-Marine turned DIA paramilitary officer leaving his Boston abode to travel to Sicily and settle an affair with some Italian gangsters, only to catch a stray bullet that ensues he's not going anywhere anytime soon. This, in turn, forces  McCall to take a much-needed vacation to heal from his injuries in the town of Altamonte. Of course, as he gets to know the local people, he also starts witnessing the ruthless dealings of the Camorra mafia run by Vincent Quaranta (Andrea Scarduzio).

What follows is a string of, as /Film's Witney Seibold noted in his "Equalizer 3"

Jul 21, 2025
Tom Troupe, acteur de télévision et de scène qui est apparu dans «Star Trek» et «Cheers», décède à 97

Tom Troupe, acteur de télévision et de scène qui est apparu dans «Star Trek» et «Cheers», décède à 97

Tom Troupe, un acteur bien-aimé de scène et de télévision dont la carrière a duré des décennies de performances inoubliables dans des classiques tels que Star Trek , «Meurtre, a-t-elle écrit» et Cheers , est décédé paisiblement dimanche matin à son domicile de Beverly Hills.Il avait 97 ans.

Son décès a été confirmé par ses représentants des relations publiques, bien que la nature calme de l'annonce ait peu fait pour masquer la perte profonde ressentie par ceux qui le connaissaient - et ceux qui avaient grandi en le regardant.

Face familier à travers des générations de télévision, la troupe est apparue dans plus de 75 séries populaires tout au long de son illustre carrière.De la tension chargée de suspense de «le fugitif» aux missions audacieuses de «Mission: Impossible», du charme sauvage de «The Wild, Wild West» au drame sincère de «Cagney

Jul 21, 2025
La star de "Squid Game", Jo Yu-ri, équipe avec "Crash Landing on You", Ye-Jin pour le drame de Netflix K-pop "Variety"

La star de "Squid Game", Jo Yu-ri, équipe avec "Crash Landing on You", Ye-Jin pour le drame de Netflix K-pop "Variety"

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Netflix , qui continue d'augmenter son investissement dans la stratégie de contenu de la Corée du Sud, lancera bientôt une nouvelle série appelée "Variety". Ce travail réunira son fils Ye-Jin, un acteur coréen de haut niveau, et Jo Yu-Ri, une nouvelle génération d'acteurs puissants, pour interpréter une histoire émouvante dans le monde glamour mais cruel.

Ce casting est sans aucun doute un merveilleux jeu soigneusement planifié par Netflix. Son Ye-Jin a longtemps remporté le cœur du public mondial avec "Crash Landing on You". Son charme s'étend sur la langue et la culture et est devenue une figure emblématique de l'industrie du théâtre coréen. Le Seo Ye-chi est rapidement devenu populaire parce qu'il a joué le rôle de "Joueur n ° 222" aux deuxième et troisième saisons de "Squid Game", devenant l'une des nouvelles stars les plus accrocheuses parmi la jeune génération d'acteurs coréens.La collision entre les deux générations d'actrices n'est pas seulement un hommage aux classiques, mais aussi un aperçu de l'avenir.

Derrière la caméra, Netflix a de nouveau remis la confiance au réalisateur Kim Yong-hoon.Son ancien réalisateur Mask Girl a été un énorme succès sur la plate-forme, se classant sur les 10 drames non anglophones au monde pendant quatre semaines consécutives, et a dominé la liste la deuxième semaine.Le réalisateur Kim est connu pour son style visuel intense et son contrôle précis de l'atmosphère de suspense.Cette fois, il transforme son point de vue vers l'industrie K-pop - un monde avec une apparence brillante et cruelle à l'intérieur, en utilisant l'objectif pour découvrir le

Jul 21, 2025